Mis 10 preferidas de Leiva

Hace unos 10 años oía bastante hablar de un nuevo grupo de rockeros madrileños que estaban pegando duro y ganando seguidores a pasos agigantados, la verdad, me daba bastante pereza (nunca mejor dicho) averiguar de quienes se trataban y que tipo de música hacían. En seguida los empecé a ver en la tele con su single "Pienso en aquella tarde" acompañados de David Summers y Dani Martín, no íbamos por buen camino. En 2005 editaron su primer gran álbum aunque a mí me pasó desapercibido, yo me subí al carro dos años después con "Aproximaciones" y flipé literalmente, me enganché a la actitud golfa y rockera de ellos y a los hits que creaba como churros Leiva, desde entonces sigo con pasión la carrera de este chico desgarbado de sombrero cambiante. Fan acérrimo de los Rolling Stones, Tom Petty, T-Rex y todos los clásicos del rock & roll, Leiva es hoy en día el músico en España que más facilidad tiene para crear éxitos de tres minutos, porque el rock, entre otras cosas, es eso, música sencilla de tres acordes que se te meta en vena a la primera y no te suelta. Ya lleva dos discos en solitario y tiene ante sí una apasionante carrera por trazar que seguro deparará una evolución muy interesante, cada vez se preocupa más por los textos aunque aún no posee la vena poética de su hermano de sangre Quique Gonzalez y quien sabe si algún día le veremos hacer un tipo de música más compleja, densa y profunda, distinta a la que, repito, hoy en día hace y en la que es el puto amo.

Ahí van pues mis 10, que como siempre decimos, mañana serán otras:

10º "92": Un tema explosivo, de lo más cañero que ha hecho Leiva jamás. Dentro de su primer álbum en solitario estas guitarras te arrancan de donde estés.

9º "Nunca nadie". Tema muy típico de Leiva en solitario o en la última época de Pereza, ese sonido tan T-Rex muy reconocible. "Nunca nadie" es una excelente manera de abrir un álbum, claro que sí.

8º "Todo" Englobado en el grandísimo "Animales", tercer largo de Pereza, este tema va in crescendo, desde un solitario piano muy lennoniano hasta que entran las guitarras que explotan en un estribillo marca de la casa, especialidad de leiva.

7º "Windsor". Tema que abre el último disco de Pereza, "Aviones", el disco más folk del grupo. Este "Windsor" es un claro ejemplo de ello, comienza en acústico, guitarras y banjo, excelente!, después lo de siempre, un estribillo de esos que con escucharlo una vez ya no puedes de dejar de tararearlo en todo el día.

6º "Aproximación". Otro tema que abre un disco, esta vez "Aproximaciones". Aquí encontramos rock de verdad, guitarras y más guitarras con una cadencia espesa y pesada. El video, muy grande!

5º "Miedo". La primera aventura de Leiva en solitario, nos regala un puñado de temazos, hits que van directos a las listas de éxitos. Una vez más un medio tiempo magnífico, esta vez con metales incluidos, muy presentes en todo el disco. La canción gana con el video, probad sino.

4º "Vis a vis". Por fin nos ponemos tiernos, una historia carcelaria, amor y libertad son protagonistas de esta buenísima balada que te toca el corazón.

3º "Lady Madrid". Llegamos al podio! Rock madrileño en su máxima expresión, Burning, Ronaldos, noche madrileña, y una chica que vuelve loco a todos los "gatos" de la ciudad. Un tema que sólo podría escribir Leiva.

2º "Afuera en la ciudad". Fue el primer adelanto que nos ofreció Leiva de "Polvora", su segundo disco en solitario. Un tema con una estrofa, puente y estribillo geniales, a cual mejor. De tempo lento y guiado por una guitarra eléctrica, que es todo un acierto, acaba absorbida por un teclado que consigue emocionar. Una buena letra que nos muestra lo difíciles que son las rupturas sentimentales.

1º "Estrella polar". ¿La canción mas conocida de Leiva? Posiblemente. Poco cabe decir, es el estilo genuino de Leiva, aquí ya lo hemos encontrado en "Miedo", "Nunca nadie" o "Lady Madrid", pero para mi gusto donde está mejor conseguido, donde está todo, es en este "Estrella polar". Un clásico que seguirán descubriendo las nuevas generaciones y les pasará lo mismo que a nosotros nos pasó en su dia, caeremos rendidos ante él.

Por Caarte.

Comidas temáticas. Capítulo 1. Nuestras versiones favoritas 

Por Berto.

El blog no para de crecer , se nos acumulan las ideas y necesitamos quedar y discutirlas, así que hemos decidido reunirnos con más frecuencia y debatir algunos de los temas que nos rondan por la cabeza. Pero claro, si lo hacemos con buena comida y mejor bebida como que nos “peleamos” mejor. Así que inaguramos nueva sección;  Comidas temáticas, y hoy os presentamos el resultado de lo que dio de sí  la primera entrega.

Tal y como habéis podido comprobar a lo largo de esta semana la temática a tratar fueron las versiones y como siempre pasa en esto de las listas hubo acuerdos y desacuerdos, decepciones para unos y sorpresas para otros y debate, mucho debate que para eso se hacen , claro. Aunque estaría bien aclarar que si en algo nos pusimos todos de acuerdo (y eso fue antes de llenarnos la segunda copa, que conste) fue en el número uno, que como veréis no será ninguna sorpresa básicamente porque creemos que es imposible superarlo. 

Una vez revelada la quinta posición de Antony apropiándose del If it be your will de Cohen, la  cuarta de Jeff Buckley y su desgarradora interpretación de la famosísima Hallelujah, también de Leonard (¿por qué será que todos quieren versionarlo?) y la tercera de Cash evidenciando lo obvio; que Hurt, original de Nine Inch Nails, parece que fuese escrita para que sólo la cantara él , llegamos a la que quizá sea la sorpresa de la lista: la segunda posición de Led Zeppelin con el tema Babe, I´m Gonna Leave You, original de Annie Brigs pero quizá algo más conocida por la interpretación que hizo Joan Baez. Dejando polémicas a un lado (se acusó a los Led de no declarar la autoría de Brigs) personalmente puedo decir que me sorprendió saber que esta canción no fuera de ellos y quizá justo en ese momento algunos empezamos a darnos cuenta de lo buena versión que es. 

Porque en esto de las versiones no existe una norma sobre cómo valorarlas, está claro, pero cuando un artista logra apropiarse de un tema ajeno hasta el punto de hacerlo tan suyo que logra hacerte olvidar el original sin limitarse sólo a decorarlo con una nueva voz, llevándolo a su terreno y consiguiendo hacerlo sonar como sólo suena él, es justo pensar que ha hecho una buena versión. Luego entran en juego varios factores como puede ser la originalidad o el atrevimiento, el respeto o el homenaje,  hay muchas formas de hacerlo, y supongo que no hablo sólo de versiones si no de cualquier canción en general  al decir que es imposible tratar de entender el porqué en algunas personas la escucha de un mismo tema puede provocar sensaciones tan antagónicas.

Quizá en los casos que hemos nombrado la clave del éxito sea haber  sabido encontrar exactamente el modo adecuado con el que enfrentarse al original, acertando en el enfoque. Creemos que todos lo consiguieron;  Antony con la sensibilidad y personalidad que tiene su voz, Jeff desprendiendo la sinceridad más absoluta, Cash con su sóla presencia (si, a ver si queda claro: cuando suena su voz, se puede notar  su presencia joder, eso es así) y Led Zeppelin con originalidad y atrevimiento. Pero nuestro número uno...ja! ese iba por libre. 

Si , señoras y señores, Jimi Hendrix nació para pasarse todo lo dicho por donde sólo él sabía, despertar un dia, elegir una canción de Dylan (ni más ni menos) llamada All Along The Watchtower y elevarla a otra dimensión desde el primer segundo, electrificando y cubriendo de energía y pura magia la original de tal manera que hasta el propio Bob no tuvo más remedio que quitarse el sombrero y readaptar la original. De hecho, nadie mejor que el genio de Minnesota para explicar lo que supuso la escucha del “cover” de Hendrix: "Me deslumbró, tenía tanto talento...podía encontrar cosas dentro de una canción que nadie más era capaz de ver y desarrollarlas. Él mejoró mi canción y yo me tomé la licencia de usar su versión. De hecho, sigo haciéndolo..." De hecho, All Along the Watchtower es la canción que más veces ha tocado Dylan en directo y seguramente lo que hizo Jimi con ella tenga mucho que ver. En fin, sobran las presentaciones y las palabras, esto es magia:

1.Jimi Hendrix - All along the watchtower - Original de Bob Dylan

Os dejamos a continuación la lista completa de las votaciones del pasado sábado hasta la número 15, un extraordinario paseo musical donde encontraréis temazos como el que hizo Cocker con una de los Beatles o Manson con Eurythmics y clásicos como la archiversionada Unchained Melody o Nothing compares 2U de Sinead (sí, no es original suya). Que disfrutéis y hasta la próxima!

2.Led Zeppelin - Babe, I´m gonna leave you - Original de Annie Brigs

3.Johnny Cash - Hurt - Original de Nine Inch Nails

4.Jeff Buckley - Hallelujah - Original de Leonard Cohen

5.Antony - If it be your will - Original de Leonard Cohen

6.Joe Cocker - With a little help from my friends - Original de The Beatles

7.Nirvana - Jesus Don´t want me for a sunbean - Original de The Vaselines

8.Machine Head - Message in a bottle - Original de The Police

9.Sinead O´Connor - Nothing compares 2U- Original de The Family

10.Marilyn Manson - Sweet dreams are made of this - Original de Eurythmics

11.Righteus Brothers - Unchained Melody - Original de Alex North/Hy Zaret

12.Anna Ternheim - Shoreline - Original de Broder Daniel

13.Cake - I will survive - Original de Gloria Gaynor

14.Ane Brun - Big in Japan - Original de Alphaville

15.Seu Jorge - Life on mars? - Original de David Bowie

Rafael Berrio, artesano de versos perdidos

Rafa Berrio (Donostia, 1963) es perro viejo y lleva largo tiempo escribiendo canciones y tocándolas en pequeñas salas de Euskadi, pero es el Berrio de los últimos años el que ha encontrado al fin su seña de identidad, su lugar en el panorama musical español, el Berrio cantautor sin banda detrás es el que ha empezado a ganar incondicionales por todos los rincones del país.

Abanderado de una bohemia que ya no existe, Rafa podría ser un personaje de Émile Zola, es ese tipo de artista esclavo de su arte, una dedicación que le obliga a mal vivir, a recorrer los bares pensando en su musa y le condena a regresar a la cama de madrugada con una derrota más a sus espaldas. Su pasión es la literatura y la música, me atrevería a decir que esta última en segundo lugar. Le gusta releer los clásicos y las tertulias literarias, algo ya en desuso por desgracia. Sus textos son su gran aval, es sin lugar a dudas uno de los mejores letristas de la actualidad, es un auténtico poeta de la decadencia, de la nocturnidad y de la pereza. Sus textos no tienen la simpleza y claridad de su admirado Baroja sino que son de un barroquismo exquisito y ofrecen un abanico extensísimo de la lengua castellana. Cada palabra, cada verso tiene su sello y una identidad propia, es fácil vislumbrar que Berrio ha tenido que rebuscar mucho en el folio en blanco para hallar el verso definitivo. Sí, estamos ante un artesano de palabras, un artesano que moldea con mimo cada uno de sus versos para al fin lograr la obra perfecta.

Adentrarse en el mundo Berrio significa adentrarse en el Berrio interior y en el Berrio exterior, sus canciones son autobiográficas 100%, por un lado podemos encontrar declaraciones nostálgicas de su querida infancia y retratos de sus compañeros de bohemia y por otro lado nos podemos asomar a su inquietud más interna, su vacío existencial, su carácter por un lado perezoso y por otro pesimista. Berrio sabe desde siempre que la vida es la historia de una derrota y lo único que podemos hacer es bañarnos en los recuerdos de la infancia, única patria de la felicidad, y lamentarnos de la desgracia de la madurez.

Hasta ahora el donostiarra ha publicado dos discos en solitario, "1971" en 2010 y "Diarios" en 2013, cortados por un mismo patrón esperamos ya ansiosos el tercero que complete esta maravillosa trilogía. Discos intimistas, poesías cantadas con la voz nasal de Berrio y arregladas cuidadosamente con guitarra acústica, piano y conjunto de cuerdas, discos hechos para ser tocados en la intimidad de un bar a media luz y disfrutarlos la noche en que has perdido el trabajo o tu mujer se ha ido con otro.

Nos ha tocado vivir en una época donde niñatos guaperas que van a un programa de televisión llenan estadios y venden discos para aburrir y artistas de verdad se ven abocados a la intemperie de la fría noche, quizás sea mejor así y podamos seguir disfrutando de esos maravillosos bohemios malditos.

Por Caarte.
  

Los Mejores Discos Nacionales del 2013

10º "Moriréis en Camboya" de Autumn Comets. Diez temazos conforman este largo de los madrileños. Seguro que hubo grandes discusiones para elegir el single porque el nivel es altísimo en todos los cortes, Baltimore, Snakes at 3:00 Am, Plans y la brutal Santa Teresa entre otras. Sin duda mejor arreglado y grabado que el anterior A Perfect Trampoline Jump, que nos abrumó con el contundente y limpio directo. Siguen creciendo los "cometas".



9º "Palosanto" de Bunbury. El de Zaragoza sigue en forma y no para de trabajar en nuevos discos y colaboraciones. En "Palosanto" nos regala 15 canciones de una muy elaborada producción con un mensaje subyacente en el fondo: la crítica a la sociedad actual y al sistema que nos gobierna a todos.

8º "Dentro de la Luz" de Standstill. Después de dejar el listón muy alto con “Adelante, Bonaparte”, Standstill nos presentan “Dentro de la Luz”, un disco complejo que posiblemente no seduzca en una primera escucha, así que te recomendamos un poco de paciencia y que tranquilamente te sumerjas “dentro de la luz” guiado por el mundo íntimo y precioso que nos ofrecen  Montesfusco y compañía.

7º "León Benavente" de León Benavente.



6º "Atletes, baixin de l´escenari" de Manel.

5º "Val Miñor - Madrid: Historia y Cronología del Mundo" de Iván Ferreiro. Sólo escuchar la primera canción del álbum (El Bosón de Higgs) y ya estás atrapado, sólo te queda escuchar todo el disco de carrerilla, lo mejor de todo es que no decepciona, es lo mejor que puedes hacer. Discazo y confirmación de Ferreiro como uno de los más grandes y respetados en nuestro país.



4º "Bye Fear/Hi Love" de Neuman.

3º "Demonios al Sol" de Zico.




2º "La increíble Historia de un Hombre Bueno" de DePedro. El bueno de Jairo es ahora mismo uno de los cantautores más en forma de nuestro país, las buenas canciones le salen a borbotones y en este disco puedes dar buena prueba de ello. Es una suerte que DePedro proceda del mundo independiente porque de no ser así muchos ya le habría puesto la etiqueta de mainstream y se perderían sus fabulosas canciones y sus grandes historias.



1º "Para Todos los Públicos" de Extremoduro. Una de las mejores sensaciones de las que soy capaz de disfrutar es cuando un cineasta, escritor o músico ya consagrado y al que admiro publica nuevo trabajo y lo vuelve a hacer, vuelve a colmar tus altas expectativas. Extremoduro lleva haciendo esto muchos años y "Para Todos los Públicos" no es una excepción: Ocho canciones para sumergirte en el mundo interior de Robe y disfrutar del sonido de Uoho.

Los Mejores Discos Internacionales 2013

El 2013 hace días que acabó y ahora ya se puede hacer un balance reposado de lo que nos ha dejado musicalmente hablando, nos ha dado tiempo a escuchar con calma todo, lo último inclusive. Si ya os presentamos nuestras listas de las mejores canciones del 2013 ahora vamos con los discos, formato mucho más acorde a la hora de enjuiciar la labor de un artista. Las canciones son fogonazos de talento, ritmo, melodía, armonía y letra  que pueden llegarte a enamorar y hacerte disfrutar como un loco durante unos minutos pero es en el disco donde puedes apreciar una idea más global, un concepto, un estilo, un sonido, un mensaje, en definitiva es una gran comida a disfrutar con calma, desde el aperitivo hasta la copa final. En una era en que la música se consume en playlist es hora de seguir reivindicando los álbumes como manera de escuchar música así pues aquí están los discos que más nos han gustado en Acabando con la Cultura en este año que ya pasó a la historia.

10º "Modern Vampires of the City" de Vampire Weekend. Los neoyorkinos siguen con su evolución es este su tercer largo, una excelente portada que encierra un sonido con marca de la casa. Asombrosa facilidad para crear hits.

9º "Optica" de Shout Out Louds. Cuarto álbum de los suecos que simbolizan el estilo mas pop escandinavo. Melodias pegadizas, sintetizadores, estribillos para tararear. Quizás echarles en cara la poca renovación, pero es que lo que hacen, lo hacen muy bien.

8º "180" de Palma Violets. Rock británico desenfadado que gira entre el punk de finales de los 70 y el brit pop de principios de los 90. Disco de debut muy prometedor con canciones que el paso del tiempo podría convertir en himnos: "Best of Friends", "Step up for the Cool Cats", "All the Garden Birds", "Last of the Summer Wine" o "Johnny Bagga` Donuts"

7º "{Awayland}" de Villagers. Con un sonido muy personal, que algunos califican con el oxímoron de “indie folk”, The Villagers se consagran con {Awayland} después de su aclamado disco de debut “Becoming a Jackal”. Habrá que seguirles la pista muy de cerca.

6º "City Forgiveness" de The Wave Pictures. David Tattersall lidera de manera asombrosa este trío británico que nos acaba de regalar un doble álbum de 20 canciones que es sobre todo un máster magistral de cómo tocar la guitarra, se nos antoja muy difícil encontrar hoy en día a alguien con el talento de David con las 6 cuerdas, pasen y vean, no se arrepentirán.

5º "Overgrown" de James Blake. En el 2011 se dio a conocer y dejó a todos con la boca abierta y dos años más tarde ha confirmado que aquello no fue casualidad, su soul jazz electrónico se ha convertido en referencia no sólo en las islas sino en todo el planeta.

4º "Trouble Will Find Me" de The National. Por fín llegó el sexto y muy esperado álbum de los de Ohio. Probablemente no hay ninguna canción que destaque ni que suene a single claro, sin embargo el LP en conjunto es excelente, compacto. Un grandisimo trabajo, pero ¿alguién esperaba menos?

3º "Long Way Down" de Tom Odell. Trece canciones de un joven talento británico de muy fácil escucha, en seguida te cautiva con su voz y sus dotes al piano, aquí podemos encontrar desde delicadas piezas de una belleza incomparable hasta cortes de gran energía y entusiasmo, siempre bajo unas melodías épicas y de carácter perenne. Estamos seguro que nos encontramos ante un disco que dentro de 10 años será un clásico.

2º "We are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic" de Foxygen. Álbum repleto de hits que nos hace volver a los 60, época de excelentes canciones y de creación de mitos. Ellos nos llegan con medio siglo de retraso pero se merecen un sitio en nuestro imaginario particular simplemente por la composición de este disco. Hoy en día se hace difícil escuchar una y otra vez un disco sin parar hasta sacarle todo el jugo y ellos lo han conseguido, no nos cansamos de darle al play.

1º "Push the Sky Away" de Nick Cave and the Bad Seeds. Una portada onírica bañada de un blanco atrayente y seductor sirve de invitación y reflejo de lo que nos podemos encontrar dentro: un Cave que hace mucho que entró en la madurez musical y que sigue por la senda de crear escuela y regalarnos excelentes poesías bajo el manto de una orquestación pulcra, inmaculada, de lenta digestión donde poder saborear todos los matices y dejarse llevar en estos viajes calmados y oscuros que son los discos del australiano.
Aqui os dejamos un magnífico reportake sobre la creación del largo.

Extremoduro suma y sigue

El nuevo disco de Extremoduro llevaba mucho tiempo anunciado, llevábamos años frotándonos las manos, y aunque con retraso al fin salió a finales del 2013. Lo primero que cabe señalar es que en términos generales el grupo con mayores legiones de fans en la actualidad en el país sigue la misma senda iniciada en "La Ley Innata" y "Material Defectuoso" pudiéndose hablar de cierre de una maravillosa trilogía.

Robe y cía han madurado de manera sobresaliente, su sonido es mucho más elegante desde que Iñaki Uoho cogió los mandos de la producción de los discos allá por mediados de los 90 y sus composiciones tienen ese toque épico y descomunal que no se encuentran en otro grupo en la misma intensidad.

Resulta curioso el carácter capicua de "Para Todos Los Públicos", algo que no sé si es premeditado o simple casualidad, dejando en los extremos del tracklist las dos obras más ambiciosas y sin lugar a dudas los dos mejores temas, esas canciones por las cuales Extremoduro son distintos a todos, esas canciones por las cuales han llegado al olimpo del rock español de todos los tiempos. En segundo y penúltimo lugar encontramos los cortes más calmados del disco, ambos de alto nivel y que anticipan la tormenta que encontramos en el tercer y antepenúltimo lugar del disco, "¡Que borde  era mi valle" y "Mi voluntad" nos recuerdan la primera época del grupo y constituye el elemento sorpresa del álbum ya que llevábamos muchos años sin hallar un Robe tan desatao.

No podemos obviar el excelente trabajo lírico, una vez más, de Robe Iniesta que se erige cómo el poeta más rebelde del panorama musical actual. Sus versos llevan firma propia y a nadie podemos leer hoy en día algo como "Si me pierdo, dime adonde sale/ que motivos son los principales/que sólo el viento me sirve de guía/ por los caminos de las utopías" y también en la misma canción "Salgo a la calle desnudo/ nadie piense que es locura/ que con el ojo del culo/ mido la temperatura". Robe Iniesta, melena al viento y con un lenguaje propio encuentra en la tormenta y el caos los versos más bellos, capaces de arañarte el corazón e imaginar un paraíso onírico donde todos volamos sin cadenas en completa libertad. No en vano él es un gran lector de poesía clásica como demuestran sus referencias en "Locura transitoria" a Miguel Hernández ("Coño un ruido del demonio/ se mete en mi cabeza/ se enciende dentro/ un puto rayo que no cesa") o Gustavo Adolfo Becquer ("Tirado de la calle en una esquina/ justo iba a quedarme dormido/ y vi a las astutas golondrinas/ colgar de tu balcón su nido") en incluso a Cervantes y "El Quijote" (Ya no me dejo llevar/ pero si el viento sopla, mejor/ estoy viendo molinos/ ya arreglaremos cuentas/ gigante descomunal/ que seguro que me siento mejor/ después de haber vencido/ siempre soy yo mi guerra").

Y si los versos de Iniesta simbolizan el ADN de Extremoduro la guitarra de Iñaki Uoho no se queda atrás. Sin lugar a dudas estamos ante uno de los mejores guitarristas en la actualidad en la península y sus solos suenan cada vez más limpios y estilizados. En "Para Todos Los Públicos" sus guitarras dobladas consiguen trasladarnos a abismos desenfrenados sin movernos de nuestro sofá.

Robe y Extremoduro sin caracterizarse por prolíficos van dejando tras de sí una obra inalcanzable para el resto, sus discos tienen pocas canciones pero eso sí, ¡que canciones!, auténticas epopeyas por sí solas que coronan a Robe como el gran creador de los últimos veinte años en el panorama musical español.

Por Caarte.

NOTIENEFANS, "La deriva de los viejos, la quietud de los columpios"

O cómo lo que empezó siendo una reseña de su disco acabó por desordenar el título del mismo.

Una vez, hace una vida, fuimos a buscar musgo para fabricar un belén y él sonreía bastante. Antes y después no hay recuerdos, ni siquiera imágenes. Hasta hace un par o tres de años, momento en el que nos encontramos por facebook. Daniel Pino es mi primo. Primo segundo o tercero o decimoséptimo, no estoy muy seguro y sinceramente me importa bien poco. Aún así podrías pensar que debido a estos lazos familiares le escribo estas palabras. Pensarías bien, pero no es el caso. Las escribo porque las siento de verdad y porque resulta que Daniel Pino es Notienefans, y el tal Notienefans hace música, una música especial y única que yo, generoso como soy y aprovechando que este blog lo leen miles de personas (juas) quiero haceros llegar. Creo que tal vez de lo que mejor puedo hablar es de la experiencia que para mí significa escuchar lo que hace Dani. O Notienefans. O, si no te van los nombres largos; Noti. 

Permitidme preguntaros algo; ¿por qué cierto tipo de música gusta tanto a algunos y provoca indiferencia en otros? Supongo que es La Pregunta, así en mayúsculas. Una pregunta que seguramente se paseó por la mente de Notienefans  buscando una respuesta y él, sincero como es, la dejó marchar sin molestarse en contestarla. Algunos dirán aquello de que sobre gustos no hay nada escrito, pero tranquilos, que yo si lo hago. 

Hazme un favor, busca “El anacoreta” (espera que ya te la busco yo; Notienefans – El anacoreta ) y escúchala. Escúchala bien y cuando hayas acabado te doy dos opciones, rollo Arturito Mas;

Opción A: Si te ha gustado entre algo y bastante o al menos crees que podría hacerlo sigue leyendo.

Opción B: Si te ha provocado la más absoluta indiferencia o no has conseguido acabar de escucharla deja de leer, no vale la pena. Quedémonos los que somos, que ya estamos bien.

Notienefans me dijo una vez que cuando se arma de valor y pregunta a la gente por la opinión que le merecen sus canciones la respuesta que más oye es que es “complicado de escuchar” (ay la gente...qué bien educada está, ¿eh?).Y también añadió; “no sé hacerlo diferente”.

No os negaré que a mí me costó al principio, eso es cierto, pero no menos cierto es que algo me impedía dejar de escucharle. O más bien que algo, llámale fuerza superior, llámale intuición, me invitaba a volver a darle al play. Otra vez. Porque esa intuición me pedía a gritos que continuara, que una vez dentro, cuando me dejara llevar, lo comprendería. Y así lo hice, me tiré de cabeza y cuando al fin sucedió sentí la emoción de la primera vez, totalmente sumergido en el mundo poético que significa Notienefans nadé entre las tempranas luces de aquellos primeros días de julio que hoy parecen tan lejos, allí donde se libran pequeñas batallas que son la única guerra posible y verdadera para nosotros. Conocí surrealismos que con el paso del tiempo (y experiencias) mutan en algo tan real que asusta y tuve que esforzarme antes de conseguir aferrarme  a tablones naúfragos donde poder tomar aire unos segundos para volver a bucear, una canción después, allí donde la belleza supera la búsqueda de significados y te golpea en agudos que son balazos directos al cerebro. En ocasiones me vi a la deriva como los viejos del título y acabé encontrando diminutas islas a las que creí llegar y que acabaron estallando en mil pedazos cuando se activaron las bombas nucleares de las sonrisas. De las personas que amamos. Que amaremos. Que nos aman. O de las que dejamos aquí. Y al acabar sólo me quedó la sensación de pura sinceridad abierta en canal, mostrada con total libertad y con la confianza que da el saber que lo que expones es real, que ya olvidaste las poses; que te suda la polla La Pregunta. Así, en mayúsculas. Logré entonces disfrutar de su propuesta, creí oler su sangre, que también era la mía, y lo sentí familia por primera vez.

Queridos Opciones A,  sólo me queda recomendaros que hagáis caso a vuestra intuición; aunque os sintáis viejos y cansados moveos, agarrad el columpio que son estas canciones con fuerza y empujarlo con ganas hasta llegar lo más alto posible, como cuando erais niños, sólo que esta vez cargados de todo lo que suma (y resta) la vida, o como me dijo Dani; “llenos de la sinceridad más absoluta que significa la música.”

Por Berto.