Los Mejores Discos Nacionales del 2013

10º "Moriréis en Camboya" de Autumn Comets. Diez temazos conforman este largo de los madrileños. Seguro que hubo grandes discusiones para elegir el single porque el nivel es altísimo en todos los cortes, Baltimore, Snakes at 3:00 Am, Plans y la brutal Santa Teresa entre otras. Sin duda mejor arreglado y grabado que el anterior A Perfect Trampoline Jump, que nos abrumó con el contundente y limpio directo. Siguen creciendo los "cometas".



9º "Palosanto" de Bunbury. El de Zaragoza sigue en forma y no para de trabajar en nuevos discos y colaboraciones. En "Palosanto" nos regala 15 canciones de una muy elaborada producción con un mensaje subyacente en el fondo: la crítica a la sociedad actual y al sistema que nos gobierna a todos.

8º "Dentro de la Luz" de Standstill. Después de dejar el listón muy alto con “Adelante, Bonaparte”, Standstill nos presentan “Dentro de la Luz”, un disco complejo que posiblemente no seduzca en una primera escucha, así que te recomendamos un poco de paciencia y que tranquilamente te sumerjas “dentro de la luz” guiado por el mundo íntimo y precioso que nos ofrecen  Montesfusco y compañía.

7º "León Benavente" de León Benavente.



6º "Atletes, baixin de l´escenari" de Manel.

5º "Val Miñor - Madrid: Historia y Cronología del Mundo" de Iván Ferreiro. Sólo escuchar la primera canción del álbum (El Bosón de Higgs) y ya estás atrapado, sólo te queda escuchar todo el disco de carrerilla, lo mejor de todo es que no decepciona, es lo mejor que puedes hacer. Discazo y confirmación de Ferreiro como uno de los más grandes y respetados en nuestro país.



4º "Bye Fear/Hi Love" de Neuman.

3º "Demonios al Sol" de Zico.




2º "La increíble Historia de un Hombre Bueno" de DePedro. El bueno de Jairo es ahora mismo uno de los cantautores más en forma de nuestro país, las buenas canciones le salen a borbotones y en este disco puedes dar buena prueba de ello. Es una suerte que DePedro proceda del mundo independiente porque de no ser así muchos ya le habría puesto la etiqueta de mainstream y se perderían sus fabulosas canciones y sus grandes historias.



1º "Para Todos los Públicos" de Extremoduro. Una de las mejores sensaciones de las que soy capaz de disfrutar es cuando un cineasta, escritor o músico ya consagrado y al que admiro publica nuevo trabajo y lo vuelve a hacer, vuelve a colmar tus altas expectativas. Extremoduro lleva haciendo esto muchos años y "Para Todos los Públicos" no es una excepción: Ocho canciones para sumergirte en el mundo interior de Robe y disfrutar del sonido de Uoho.

TOP CANCIONES NACIONALES 2013

Empezamos a desgranar el año musicalmente. Recordad que cada tema es un link a la canción en Spotify. Y al final teneis el playlist entero, incluso con las descartadas.
Se abre el debate.

30º Quique Gonzalez – Delantera Mítica

29º The Bright – Cero

28º DePedro – Invulnerable - feat. Tony Allen

27º Rafael Berrio – Sé Libre, Sé Mía

26º Izal – Hambre

25º Senior i el cor brutal – La gran esperança roja

24º Quique Gonzalez – Tenía Que Decírtelo

23º Blam de Lam – Dadme Sal

22º We Are Standard – Only Neon

21º DePedro – Ella sabía

20º oso leone – Cactus

19º L.A. – In the Meadow

18º León Benavente – Ánimo, Valiente

17º Notienefans – Los primeros días de Julio

16º Ivan Ferreiro – Solaris

15º Notienefans – El anacoreta

14º Rafael Berrio – La Alegría De Vivir

13º bigott – Find a Romance

12º Zico – La Piel

 

11º Autumn Comets – Plans

Los madrileños siguen acercándose al sonido que quieren, si en 2010 se presentaron con un "A perfect Trampoline Jump" que nos dejó boquiabiertos en directo (aquel mítico concierto en el Palau de la Música de teloneros de Standstill) ahora en el 2013 han editado "Moriréis en Camboya" y esta vez sí, en estudio suenan con más fuerza y ofrecen un sonido más elaborado. "Plans" es un claro ejemplo de lo que los Autumn son capaces de ofrecer: ambientes cálidos, desarrollos instrumentales y buenas melodías, si le dais al play del video que os colgamos lo entenderéis. Cometas, os seguimos la pista de cerca y nos declaramos fans acérrimos.


10º PLV Havoc – Darwin

Si te apadrina Nacho Vegas estás de suerte y si además el asturiano colabora vocalmente en uno de tus temas ya tienes gancho más que suficiente como para que te presten atención. Pero si además la canción se defiende por sí sola y te golpea a la primera escucha lo que tienes entre manos es un hit. Hay algo en la voz de Havoc que estremece y que engancha, y se me ocurre que es por el resultado de contraponer su timbre dulce a la letra, tan desgarrada, tan certera, tan (auto)destructiva. Y de todo ello,  algo sabe el asturiano, entendemos y compartimos pues su recomendación. Aprovechamos la ocasión para colgar un video en acústico de esa maravilla de programa que el gran David Trueba, que cunda el ejemplo y le sigan ideas como esta.


9º Manel – Mort d'un heroi romàntic

Una historia cantada de cinco minutos y medio que crece y crece sin llegar a explotar, una estructura de canción que me recuerda a...¿por qué no? ¿Cave y los Seeds?, con una letra muy original, personalísima, mágica, negra y tierna a la vez... Manelística. Escúchala (y si no la entiendes yo te la traduzco tontín, que el idioma no es problema, no me seas Wert). 


8º Espaldamaceta – Por graciosillo

Un cambio de estilo radical es lo que encontramos en la propuesta de Espaldamaceta este año; arropado por un bajo y una batería, José Juan González ha formado un trío eléctrico que funciona a la perfección y que gana enteros al verlos en directo (si podéis no os los perdáis). Ya desde el primer tema pretenden dejar claro que podemos irnos olvidando de reminiscencias a anteriores discos y aunque la fórmula funciona, a pesar de cortes tan convincentes como el que da título al disco; Baile Masai,  la enigmática ¿Te Puedo Confesar Un Secreto? o la punzante Habla El Experto, no es hasta encontrarnos con este Por Graciosillo cuando nos damos cuenta hasta dónde es capaz de llegar Espaldamaceta con la fórmula más sencilla y que más había utilizado hasta ahora; guitarra y voz. 

La manera en cómo va desgranando la historia de este pagafantas, graciosillo en primera persona, el reproche no exento de ironía que se hace a lo largo de la canción acompañado de esos preciosos y efectivos acordes logra transportarnos a unas cotas de belleza muy, muy difíciles de superar, al alcance de muy pocos artistas. Y no es que los temas de corte eléctrico no estén bien, que los hay y muy buenos, es que simplemente este que nos ocupa es sublime. Una joya escondida en un gran disco. 

7º Manel – Ai, Yoko

Cuando apareció el tercer disco de Manel corría un tweet por la red que venía a decir algo asi como "no me molestéis en 3 semanas, estoy escuchando lo nuevo de Manel en bucle hasta que me guste". Un pelín exagerado, si, aunque no negaré que muchos no pudimos remediar media sonrisa al sentirnos identificados. Y es que como ocurre con tantos grupos, normalmente los buenos, con Manel se precisa alguna que otra escucha para quedar totalmente enganchado, para entrar en detalles, para sumergirte en un mundo literario extraordinario, un mundo en el que caben trabajadores despedidos, disculpas a la viuda de Lennon, halcones que raptan niños o héroes románticos suicidas. Un imaginario propio que desborda originalidad y fantasía sin olvidar la profundidad, la ironía, la crítica y la autocrítica ( si, vuelve a escuchar A veure què en fem ), una marca propia, un sello Manel y, ojo, sin repetirse.

Aquí ya no hay grandes orquestaciones, vientos o ukeleles, los catalanes se han olvidado de los adornos y tiran de guitarras, bajo y batería centrándonos en la base de la canción y , ya de paso, cerrando bastantes bocas críticas o más bien escépticas incluida la mía, claro. 

6º Animic – Horse's Mane

Teníamos algunos muchas ganas por escuchar lo nuevo de Animic, más que nada para saber por donde irían los tiros, pero fue catar el adelanto del disco y las ganas se convirtieron en ansia viva. Los de Collbató dejaron a mas de uno noqueado con esta Horse´s Mane, donde brilla por motivos obvios la voz de Louise Sansom, solista de la banda. Y es que Hannibal destaca especialmente por su claroscuros, porque desde la oscuridad absoluta sólo los fogonazos de dulzura en la voz de Louise (temas en inglés) y de Ferran Palau (temas en catalán) te permiten vislumbrar algo de luz, porque es un disco duro, que avanza despacio, penetrando en tus huesos como los que se ven en la portada, con capas y capas de texturas, donde la música convive al mismo nivel que la voz y toma el mismo protagonismo. Y al final la sensación que más predomina al acabar su escucha es por la que tiene sentido crear arte; conmover. 

5º Belako – Molly & Pete

Estos jóvenes vizcaínos han venido para quedarse, sin haber cumplido la veintena ya han teloneado a Elvis Costello o Crystal Fighters y se han erigido como la gran revelación del panorama musical vasco gracias a sus brutales directos como el del festival Jazzaldia. Su sonido fluctúa entre el post punk y la electrónica, con textos en inglés bastante oscuros y siniestros. La canción que nos ha cautivado te cala desde la primera escucha, los pies se te van sin remedio tras los teclados de Lore y Cris. Una carta de presentación que les puede abrir cualquier puerta a la que llamen. 


4º Nudozurdo – No me toquéis

Que nos perdonen los más nudozurdistas, pero a nosotros cuando más nos gusta es cuando nos muestra su cara más acústica. "No me toquéis" tira de autoflagelación bajo la orquestación de un cello, teclado, guitarra acústica y batería. Una canción pop a la vez que oscura que nos vuelve a recordar que tenemos en Nudozurdo uno de los valores más sólidos y asentados del panorama indie patrio. 


3º Sr. Chinarro – El Destino Turístico

Descubrí hace apenas un par de años a Chinarro (Antonio Luque). Sí, insultadme si queréis pero es lo que hay, nunca es tarde si la dicha es (tan) buena. Lo que es seguro es que los últimos discos del prolífico y veterano autor son un buen modo de penetrar en su discografía. En ellos he descubierto a un artista de pluma humorística muchas veces, crítica en varias ocasiones pero sobre todo irónica, alguien que logra como nadie hacerte escuchar sus discos con esa media sonrisa en la boca y dejarte con ganas de más. Pero cuidado, el tono no es de cachondeo, es más bien un tómatelo con humor chaval porque si no esto no hay quien lo aguante. Y si esta reflexión estaba encauzada principalmente a la crítica política en el menospreciado ( no entiendo por qué ) Menos Samba, en este Enhorabuena a los Cuatro los temas son quizá más sentimentales, personales, pero siempre tratados al "modo Chinarro". Y hay maravillas; como el single Mas grande que Barcelona, muy pegadizo, la declaración de amor-pasión abiertamente obsesiva que es Mañana, Tarde y Noche o una de mis preferidas; Solo Shakespeare, claro ejemplo irónico-humorístico cien por cien Chinarro. Aquí elegimos El Destino Turístico, tema que abre el álbum y de corte mucho más rockero que los demás, con buenas guitarras afiladas, diría que sucias (aunque en el video optamos por la versión acústica de las excelentes Sesiones Ligeras), brillante de principio a fin en su rotundidad formal y en la que el sevillano imparte una clase magistral de cómo escribir una canción. Si Sr.Luque; definitivamente es usted excelente contra mi estrés. Gracias. 


2º Neuman – Bye Fear / Hi Love

Neuman otro año más nos cautiva con un auténtico temazo, si el año pasado nos cautivó con su faceta más sentimental en "Ingrid" en este 2013 nos levanta de nuestro asientos y hace que los pies se nos vayan. Unos acordes de guitarra abren el tema con mucha fuerza y ya nos avisa de lo que nos espera, un auténtico hit, fantástica línea melódica acompañada de un potente ritmo en la batería y un estribillo pegadizo. En un mundo ideal esta canción sería lo más comercial del país y todo el mundo la tararearía en la oficina. 
Excelente disco el de Neuman. Y es que si sumas a su talento natural la unión con un ex-R.E.M y ex-Posies como Ken Stringfellow, es lo que pasa. Discazo con toque un pelín mas comercial que los anteriores.



1º Zico – Imposible

Los demonios que dan título a este disco están sentenciados, les quedan aproximadamente 40 minutos en desaparecer. Lo que ocurre es que no lo saben y, despreocupados, se pasean bajo el sol de 9 canciones que son sinceridad y poesía pura. Zico lo tiene claro desde este primer tema; los va a destrozar, ¿quién dice que no es posible? Y lo hace con apenas dos frases, dos versos, con tal elegancia tanto musical como vocal que no queda otra que sentarte, prestar atención y acompañarlo hasta el final del viaje.

Y es un viaje que a veces duele, claro, pero lo que se agradece en estas letras, lo que hace que respires aliviado y que a mi juicio distingue a Zico de los demás es que la esperanza está presente en todas las canciones; desde la que nos ocupa, en la que el protagonista se muestra decidido, valiente, dispuesto a destrozar esas cajas de dolor, pasando por esa maravilla que es La Piel donde nos recuerda que lo que sigue al llanto siempre es la risa hasta el cierre, donde ya cicatrizado barre y lanza todos los restos de esas cajas al mar.  
Y no, no habla solo de amor/desamor. Aquí hay de todo y para todos. Pruébalo, empieza por esta Imposible y acabarás queriendo saber y escuchar todo. Qué gran descubrimiento este Zico, qué manera de presentarse; esperemos que no tarde mucho en sacar a pasear nuevos demonios.
Y somos tan underground, que de la mejor canción del año ni siquera hemos encontrado un video...

Feliz Navidad

Acabando con el 2013 Nacional

Autumn Comets – Heliogábal, 13 Mayo.

    

     Es la tercera vez en la corta vida de este nuestro blog que dedicamos un artículo a los Autumn Comets. No vamos a negar que una de las razones sea porque sencillamente nos caen muy bien y son muy buena gente. Pero principalmente es porque desde aquella grata sorpresa que nos llevamos en el Palau de la Música los seguimos de cerca y continuamos pensando que se trata de un grupo que debería dar mucho que hablar en el futuro de la música indie hecha en España.

     En esta ocasión había varias excusas para desplazarse a Barcelona y ofrecer un bolo a un horario curioso pero muy interesante y agradecido para aquellos que tenemos descendencia. A la una del mediodía y tras unos vermuts y cañas parecía un buen momento para disfrutar de un buen directo. El lugar, Heliogábal, un local respetado por sus directos entrañables en petit comité donde es difícil no estar en primera fila pero que quizás su acústica no se presta a tal despliegue sonoro y riqueza en matices como los madrileños nos ofrecen habitualmente en sus conciertos. Una de estos pretextos del show era presentarnos temas de lo que será su nuevo álbum. Y así abrieron con dos nuevos cortes,  ”This Is for Everything” y “Snakes at 3:00 A.M.”, demostrando un pequeño giro en su música, una vuelta de tuerca a su lado más ruidoso, de bucles y estados hipnóticos al más puro estilo Explosions in the Sky o Mogway pero sin perder de vista las letras y jugando a mantenerse cerca de Wilco con ese sonido Americana. La acústica en estos dos primeros temas no fue la idónea pero a partir de aquí se ajustaron y fueron sobre ruedas, para ello les vino bien centrarse en tres temas consecutivos de su primer álbum que con certeza tienen más trillados y esto les dio confianza y les ayudo a perfeccionar el sonido al ambiente de un local tan pequeño. Encadenaron “The Day After Tomorrow” ( y este era otro motivo del concierto, el presentar el nuevo y delicioso videoclip del mismo dirigido y producido por John Scar de The New York Film Academy, U.S.A. y Colirio Films), con “Paper Planes” peculiar versión de M.I.A y siguieron con “Deer”.

     Y después vino lo que en mi opinión fue el clímax del concierto, “Santa Teresa”, lo que creemos y casi sabemos será el primer single del nuevo largo. Una canción muy del estilo de los Comets con esos parones tan característicos, susurros de Julián y ruido, mucho ruido controlado. Un grandísimo tema. Después volvieron a “A Perfect Trampoline Jump” con “I Can't Solve Your Problems Anymore”. Y para acabar desgranaron dos cortes más del nuevo disco, “Plans” y “Baltimore”, esta última inspirada en The Wire y escrita por Pablo (batería) con frases sueltas de la propia serie.

     Teníamos ganas de material nuevo de la banda madrileña y lo que hemos escuchado de momento no decepciona en absoluto. Se muestra una evolución lógica hacia el post-rock, han ganado en contundencia y en solidez con el nuevo bajista y han enriquecido su música con una infinidad de capas sintetizadoras dotando a los bucles sonoros de multitud de matices. A su vez salta a la vista la cantidad de pedales y efectos en el suelo, algo que ya vimos llegado su momento en la evolución de grandes bandas como Radiohead o Wilco; ahí lo dejo caer...

     Este sábado día 26 a disfrutar de ellos otra vez en Barcelona en un mini-directo en acústico en la galería Mitte dentro de la programación del festival NOVA. También actuarán en el Primavera Sound en el escenario MySpace.

por Ardemo.

Fotos Esther n. Wamba

Con un café de por medio:

Manuel Moreno Sánchez

 

    

     Iniciamos esta sección de entrevistas en Acabando con la Cultura con Manuel Moreno Sánchez (Madrid, 1984), músico, casi se podría decir mercenario de la música, unos de esos instrumentistas que ayudan a unos y otros grupos a elaborar discos con lo que después disfrutamos todos, que van de estudio en estudio grabando con bandas de gran nivel.

     Nos citamos a la entrada de la Sala Apolo, que mejor ocasión para entrevistar a un músico que antes de un buen concierto como el que presumíamos de Nada Surf, un grupo mítico para los de nuestra edad. Y con un café de por medio nos cuenta que estudió música desde los cuatro hasta los veintidós años, que su idea era aprender a tocar la viola, pero que a cierta edad era imposible por cuestiones meramente físicas, de altura y fuerza, así que empieza con el violín para después pasarse a la viola. Sin embargo, a pesar de su amor por la música clásica y después de deambular por varias orquestas pronto intuye la necesidad de interpretar piezas modernas, de pop y rock, “el círculo de la música clásica es demasiado cerrado y existen demasiados favoritismos como para poder vivir de ello decentemente”. De esto como es obvio hablamos mucho, de la situación del negocio musical, de cómo vivir de ello. Y Manu expresa su postura sin dudar, “siempre ha habido este problema, desde los trovadores. Hay que aceptar que los que hacemos música en gran medida no viviremos de ello, y que lo hacemos por amor al arte, pero casi siempre con la necesidad de un trabajo principal que nos sustente”. Aunque no deja de mostrarse apesadumbrado por esta situación, “hay gente buenísima (no vamos a decir nombres) que se ven obligados a abdicar, gente con mucho talento, pero que quizás no llega a un público tan generalista, que no tiene un target tan amplio como han sabido encontrar Vetusta Morla o Russian Red”.

     Manu el año pasado grabó alrededor de dieciséis discos como instrumentista (violista) con gente tan importante como Micah P. Hinson, “tocas con uno, le gusta como suenas, te recomienda a otro… si en Facebook la distancia suele ser de seis grados de amistad como mucho, en el círculo de músicos no es de más de dos grados. Si eres profesional y te lo curras te van saliendo grabaciones”. Pero su lado creativo se centra más en dos bandas: Autumn Comets y Litoral. Con los primeros editó un disco que nos encantó y pudimos disfrutar en directo en el Palau de la Música como teloneros de Standstill y ahora se disponen a grabar el segundo largo que esperamos y confiamos sea de igual nivel, “con Autumn tengo que decir que aunque nuestro directo es muy potente y estamos orgullosos de como sonamos el disco no fue grabado en las mejores condiciones y no estamos tan contentos con él como con las actuaciones. Pero también es verdad que será muy difícil que lleguemos a mucho público. No nos engañemos, un grupo así, oscuro, con ruido y tal, es difícil que triunfe con las masas”.

     Con Litoral acaba de sacar un álbum que es una delicia, con una riqueza musical llena de detalles y unos arreglos perfectos y que ha generado unanimidad en críticas, “estamos muy contentos con el disco, pero hasta ahora no nos salen muchos ´bolos´. Lo hemos sacado en un momento delicado, justo al final del año y por ello no hemos entrado en muchas listas del año. Parece que si no estás en estas listas… no eres nadie. También es verdad que entramos en un segmento amplio e interesante que es la música interpretada en catalán”.

Acabando: ¿Terminareis Autumn Comets cantando en castellano como ya han hecho otros grupos españoles? Love of Lesbian, Standstill, Deluxe todos parecen sentirse más cómodos con el castellano, y han llegado a su cima en este idioma.

Manu: No lo creo. Nuestros dos vocalistas principales son anglófonos, y se sienten tan cómodos o más con el inglés. No creo que sea un problema para nosotros en cuestión de la creatividad. Quizás si lo sea a la hora de conectar con el público.

Acabando: ¿Fuera de la música cuáles son tus inspiraciones culturales?

Manu: Lo que realmente me inspira es la escultura, es el arte que más admiro y el que más me llega. Estudie escultura una temporada, pero lo tuve que dejar, no hay tiempo para todo, y hay que saber aceptar donde tienes talento y donde no. En literatura tiendo a leer para evadirme, ya estamos suficientemente jodidos como para leer algo que me haga sentir mal, me centro más en libros fantásticos rollo Juego de Tronos, Señor de los Anillos, etc. O en autores como I. Asimov. Igual me pasa con el cine, prefiero evadirme. Para inspirarme o despertar mi melancolía o creatividad ya tengo la música.

A: Padres y después amigos en la juventud son las grandes fuentes del nacimiento al amor a la música. Supongo que no empiezas violín a los cuatro y tu hermano también por iniciativa propia... ¿sonaba mucha música en casa cuando erais pequeños? ¿Qué música puedes decir que ha influido más en ti desde que eras pequeño?

M: Bueno, mis padres no se dedican a la música pero claro que influyeron en mis inicios. La música clásica ha sido mi mayor influencia desde el inicio, mi formación. Después es innegable que Los Planetas han sido el grupo más influyente en mí, al igual que en el panorama musical independiente en España. Y también el post-rock de grupos como Explosions in the Sky es una corriente que he machacado mucho.

A: ¿Qué discos en concreto te han marcado?

M: Igual que a vosotros en Acabando, “Micah P. Hinson And the Gospel Progress” supuso algo importante. Es un discazo y para mí fue un honor colaborar después con él en “And the pioneer Saboteurs”. También me cambió “Agaetis Byrjun”, considero que es un punto de inflexión en lo que se venía haciendo en el panorama musical. Es el disco que yo aspiraría a hacer en mis mejores sueños como creador.

A: Dos grandes discos… y grandes personajes.

M: Bueno, hay mucha verdad en la figura de Micah pero también algo de creación o exaltación del personaje, como es obvio. Sobre Sigur Ros, después de haber realizado una mini gira por Islandia te das cuenta la gran riqueza musical de ese país. España es un país de creadores, de artistas, sin embargo creo que el nivel cultural del gran público está en gran parte por debajo de lo que se crea aquí, ya desde el siglo XV.

Se nos pasa el tiempo volando y nos queda la sensación de que la charla podría ser mucho más larga, de hecho sabemos que lo será, pues Manu se viene a vivir a Barcelona y estamos seguros de que nos seguiremos viendo en algún concierto que otro, pero el que hoy veníamos a asistir está a punto de empezar. Nos espera el rock casi californiano de los neoyorkinos Nada Surf.

por Ardemo.

Fotografia: Lisha Riabinina.

Litoral – Incidents Melòdics del Món Irracional
Autumn Comets – A Perfect Trampoline Jump

Standstill + Autumn Comets

Ruido orquestado en el Palau de la Música.

    
     Estamos cogiendo la sana costumbre los creadores de este blog, junto con algún que otro buen amigo, de asistir a conciertos juntos para seguir creciendo con la música, previo paso por algún bar de alrededor para calentar motores, y posterior también, con la intención de comentar la jugada. Pues que siga la costumbre y se convierta en tradición.

     Ninguno de nosotros sabía de la presencia de teloneros en el concierto, en mi opinión algo muy recomendable ya que te permite llevarte muy gratas sorpresas. Salen a escena un violín y cello eléctrico, tocan una intro y a continuación aparece el resto del grupo y suenan unos primeros acordes y riffs de guitarra que nos hacen girarnos y mirarnos entre nosotros, los tres pensamos los mismo, esto va a ser un gran descubrimiento. El sonido es similar a los mejores Arcade Fire metidos en un garaje, como unos Wilco muy influenciados por The Amps, Pixies y compañía. Aunque parezcan recién salidos del instituto se encuentran sueltos en escenarios como el Palau de la Música desgranando una a una las canciones de su hasta el momento único disco “A perfect trampolín jump”, con un bajista que encuentra el humor en la torpeza de palabras y hace soltarse a un público impactado ante el folk eléctrico grupal. Inmejorables cuando ese folk juguetea con el post-rock de los mejores Mogwai o Tortoise, cuando se reagrupan para empezar a distorsionar en unos bucles sonoros herederos de Yo la Tengo. Sorprendentes los madrileños en una para mi irreconocible versión de M.I.A, esplendidos en lo que es hasta el momento su más completa canción “I can´t solve your problems anymore”, tema que podría competir por la aparición en cualquier serie americana con los mejores temas de Death cub for Cutie o Centro-Matic.

Había unanimidad en nuestras opiniones, el listón esta alto para Standstill ahora.

     Pero nadie duda que Standstill están en un nivel superior a toda la música independiente que se hace en España. Han dado otro salto de gigante con la creación de ese disco conceptual, casi titánico que es “Adelante, Bonaparte”. La capacidad de reinvención de su música solo es comparable a lo que hacen Radiohead en cada disco. No puede ser en vano que se lleven tantos premios y formen parte de diversas exposiciones en ámbitos culturales totalmente distintos.

 

     Siempre innovadores en la puesta en escena, ya sacrificaron todos los cánones de la acústica al tocar en una sala circular y con cúpula en favor de la integración con el público en la gira de Vivalaguerra. Esta vez acompañados por la Bonaparte ensemble, un conjunto con sección de cuerda de cuatro instrumentos y otra de vientos formada por tuba y trompeta, además Standstill añaden a las percusiones una batería extra, dos xilófonos… En definitiva, todo un lujoso concierto orquestado magníficamente. Solo de esta manera se puede reproducir sobre los escenarios la complejidad instrumental del disco, la cantidad de matices en sus pasajes.

     Salen a escena y Montefusco (hay apellidos que ya denotan en sí mismos cierta artisticidad) se sienta frente de un minúsculo órgano con el que interpreta “Todos de Pie”, abren el concierto con el mismo tema que se inicia el disco, en penumbra, se afilan los sentidos, se agudiza el oído, se fija la vista, esto va a ser un espectáculo. Van desfilando uno a uno los cortes de “Adelante Bonaparte”, se te eriza el pelo con las notas y la voz nítida de Enric en “Cuando ella toca el piano”, llegan a la éxtasis musical que supone “Adelante Bonaparte I”, sin embargo, también incluyen varios temas de sus discos anteriores como la magnífica “Por qué me llamas a estas horas”, e incluso recuperan algún tema antiguo en inglés.

     Acompañados siempre en escenario por su productor y arreglista Ricky Falkner, cerebro de la música catalana de los últimos años junto con Raül Fernández, este les aporta creatividad en la creación de ideas, pero también estabilidad encima del escenario. A estas alturas de su carrera los catalanes dominan todos los tempos, la calma y casi silenciosa de muchos de sus últimos temas pero sin renegar de su pasado metal demostrando dejarse ir hacia el ruido y la distorsión en la interpretación en directo.

Y es que, romper un silencio así, si tiene perdón.


Texto y fotografías por Ardemo