Top Canciones Internacionales 2011

     Seguimos con el repaso a lo mejor del año 2011. En esta ocasión empezamos revisar las que en nuestra opinión fueron las 25 mejores canciones internacionales. Esperamos crear polémica. Recordad que cada canción es un link a Spotify, perfecto para poder escuchar uno a uno los temas de esta lista mientras leeis y disentís.

25-. Mogwai – San Pedro. En un disco de Mogwai es dificil quedarse con una canción separada del resto porque entienden cada trabajo como un global, un concepto, y así es como llega a los oyentes. Elegimos esta, pero que cada lector se sienta libre de sentir que debería haber sido otra.

24-. Anna Calvi – Suzanne And I.

23-. R.E.M. – We All Go Back To Where We Belong.

22-. Kurt Vile – Jesus Fever. Discazo de americana el que nos ha brindado Kurt Vile este año. Preciso el titulo del álbum (Smoke Ring for my Halo) como un anillo de humo nos envuelve ese ambiente que crea en todo el disco, como en este tema.

21-. Radiohead – Lotus Flower. Se siguen reinventando en cada álbum de estudio, siguen dando una vuelta más de vuelta a la música moderna. Aunque quizás este lejos de su cúspide musical y sea demasiado el peso de Thom Yorke en esta elaboración, nos siguen encantando y Lotus Flower nos hipnotiza.

20-. Death Cab for Cutie – You Are A Tourist. "Codes and Key" aparece para recordarnos que el cuarteto norteamericano nunca se fue y siguen en el altar indie. Nos siguen brindando himnos como este You are a Tourist. Parecen en un momento dulce de su carrera y Gibbard debería sentir lo mismo sobre so momento personal... ya nos gustaría a muchos que Zooey fuera nuestra musa y tenerla tan cerca.

19-. Girls – Honey Bunny.

18-. Wilco – Dawned On Me. Rozan la perfección en cada directo, en cada ábum de estudio, en cada tema. Los de Chicago nos dan el placer de saborear otro largo exquisito, "The Whole Love". Difícil quedarse con un tema, el disco en si es un conjunto dificilmente separable y cada corte es muy distinto entre sí. No hay mucho que decir... solo escuchar. Si alguien no conocía los NPR Tiny Desk Concerts aqui tiene una muestra con Wilco. Unos acústicos de altísima calidad e íntimos.

17-. Destroyer – Kaputt. Gran álbum el de los canadienses. Sutileza y clase la de Dan Bejar. Suena ochentas con esos saxos que te envuelven. Precioso tema este Kaputt. El videoclip... no os lo perdais, de verdad.

16-. Fleet Foxes – Battery Kinzie.

15-. St. Vincent – Cruel. ¡Como nos gusta Annie Clark! Y cuanto disfrutamos de este tercer álbum de St. Vincent. No hay mas que recordar su perfecta actuación en el Primavera Club. Cruel sobresale por encima del resto de canciones, se acercan a la pista de baile. El videoclip que lo acompaña dirigido por Terry Tiemly es excelente.

14-. Ryan Adams – Lucky Now. Muchos habiamos perdido la esperanza de que Ryan Adams volviera a deleitarnos con un gran largo como hizo hace unos años. Sin embargo, aqui ha vuelto el prólifico compositor, un toque menos rockero, más íntimo, mas cantautor. Un disco simple pero sincero que nos llega incluso en una primera escucha. Este tema nos evoca a un Bruce Springsteen solista.

13-. Adele – Someone Like You. Sabemos que nos caera palos de los más puristas, de los que defienden que lo comercial no es tan elogiable (entre ellos, por desgracia, me incluyo), pero hay que reconocer que la voz de Adele ha sido uno de los puntos destacables en la música este año. Como las mejores cantantes de soul te pone los pelos de punta con sus versos de amor acompañada de ese piano. Un gran estribillo que hemos oido en cada rincón este año. Un tema que esta en todas las listas, incluso de las revistas más prestigiosas, y que Acabando con la Cultura no quería eludir. Otro NPR Tiny Desk Concert que te hace temblar.

12-. Noah And The Whale – Waiting For My Chance To Come. Un disco que ha pasado lamentablemente desapercibido en nuestro país. Bastante distinto al gran largo "The First Days of Spring", mas pop, mas guitarra y menos envoltorio.

11-. The Pains Of Being Pure At Heart – Heaven's Gonna Happen Now.

10-. Noel Gallagher´s High Flying Birds – If I Had A Gun.... ¿Hay vida tras Oasis? Noel desvela la duda con High Flying Birds. If I Had a Gun tiene un inicio brillante al más puro estilo Oasis, ¿alguien se ha olvidado de los primeros acordes y frases de Dot Look Back in Arger o de Wonderwall? Pues aqui esta este temazo para rememorarlo. Un videoclip maravilloso, casi una película en él mismo.

por Ardemo.

Standstill + Autumn Comets

Ruido orquestado en el Palau de la Música.

    
     Estamos cogiendo la sana costumbre los creadores de este blog, junto con algún que otro buen amigo, de asistir a conciertos juntos para seguir creciendo con la música, previo paso por algún bar de alrededor para calentar motores, y posterior también, con la intención de comentar la jugada. Pues que siga la costumbre y se convierta en tradición.

     Ninguno de nosotros sabía de la presencia de teloneros en el concierto, en mi opinión algo muy recomendable ya que te permite llevarte muy gratas sorpresas. Salen a escena un violín y cello eléctrico, tocan una intro y a continuación aparece el resto del grupo y suenan unos primeros acordes y riffs de guitarra que nos hacen girarnos y mirarnos entre nosotros, los tres pensamos los mismo, esto va a ser un gran descubrimiento. El sonido es similar a los mejores Arcade Fire metidos en un garaje, como unos Wilco muy influenciados por The Amps, Pixies y compañía. Aunque parezcan recién salidos del instituto se encuentran sueltos en escenarios como el Palau de la Música desgranando una a una las canciones de su hasta el momento único disco “A perfect trampolín jump”, con un bajista que encuentra el humor en la torpeza de palabras y hace soltarse a un público impactado ante el folk eléctrico grupal. Inmejorables cuando ese folk juguetea con el post-rock de los mejores Mogwai o Tortoise, cuando se reagrupan para empezar a distorsionar en unos bucles sonoros herederos de Yo la Tengo. Sorprendentes los madrileños en una para mi irreconocible versión de M.I.A, esplendidos en lo que es hasta el momento su más completa canción “I can´t solve your problems anymore”, tema que podría competir por la aparición en cualquier serie americana con los mejores temas de Death cub for Cutie o Centro-Matic.

Había unanimidad en nuestras opiniones, el listón esta alto para Standstill ahora.

     Pero nadie duda que Standstill están en un nivel superior a toda la música independiente que se hace en España. Han dado otro salto de gigante con la creación de ese disco conceptual, casi titánico que es “Adelante, Bonaparte”. La capacidad de reinvención de su música solo es comparable a lo que hacen Radiohead en cada disco. No puede ser en vano que se lleven tantos premios y formen parte de diversas exposiciones en ámbitos culturales totalmente distintos.

 

     Siempre innovadores en la puesta en escena, ya sacrificaron todos los cánones de la acústica al tocar en una sala circular y con cúpula en favor de la integración con el público en la gira de Vivalaguerra. Esta vez acompañados por la Bonaparte ensemble, un conjunto con sección de cuerda de cuatro instrumentos y otra de vientos formada por tuba y trompeta, además Standstill añaden a las percusiones una batería extra, dos xilófonos… En definitiva, todo un lujoso concierto orquestado magníficamente. Solo de esta manera se puede reproducir sobre los escenarios la complejidad instrumental del disco, la cantidad de matices en sus pasajes.

     Salen a escena y Montefusco (hay apellidos que ya denotan en sí mismos cierta artisticidad) se sienta frente de un minúsculo órgano con el que interpreta “Todos de Pie”, abren el concierto con el mismo tema que se inicia el disco, en penumbra, se afilan los sentidos, se agudiza el oído, se fija la vista, esto va a ser un espectáculo. Van desfilando uno a uno los cortes de “Adelante Bonaparte”, se te eriza el pelo con las notas y la voz nítida de Enric en “Cuando ella toca el piano”, llegan a la éxtasis musical que supone “Adelante Bonaparte I”, sin embargo, también incluyen varios temas de sus discos anteriores como la magnífica “Por qué me llamas a estas horas”, e incluso recuperan algún tema antiguo en inglés.

     Acompañados siempre en escenario por su productor y arreglista Ricky Falkner, cerebro de la música catalana de los últimos años junto con Raül Fernández, este les aporta creatividad en la creación de ideas, pero también estabilidad encima del escenario. A estas alturas de su carrera los catalanes dominan todos los tempos, la calma y casi silenciosa de muchos de sus últimos temas pero sin renegar de su pasado metal demostrando dejarse ir hacia el ruido y la distorsión en la interpretación en directo.

Y es que, romper un silencio así, si tiene perdón.


Texto y fotografías por Ardemo

Los 5 Discos que simbolizaron el Brit Pop (1ª parte)

Gran Bretaña, la Pérfida Albión ha sido es y será una fuente inagotable de grupos musicales, grupos formados por jóvenes entusiastas dispuestos a comerse el mundo o sino al menos a intentarlo, jóvenes que piensan que con 6 cuerdas y unas cervezas en el cuerpo se puede conseguir mucho más que estudiando una carrera y ganando un digno salario.

Muchos han sido los grupos británicos que en los últimos 50 años han copado las listas de ventas a un lado y otro del charco, lo que es mas difícil de producirse son los llamados movimientos musicales generacionales, movimientos que aparte de tener éxito y calidad deben gozar de un número considerable de exponentes, aun así Gran Bretaña ha generado unos cuantos de esos.

En un principio fue el rock de principios de los 60 liderado por Beatles y Rolling Stones los que no se quedaron en el intento sino que consiguieron cambiar una sociedad regida por una escala de valores excesivamente tradicional.

Más adelante tomó el relevo el rock sinfónico en manos de grupos como Pink Floyd o Génesis, bandas que hacían una música más compleja y elaborada, y que no trataban cambiar la sociedad sino aislarse de ella y crear paraísos artificiales.

A mediados de los 70 en Gran Bretaña surgió un nuevo movimiento musical, aunque se podría decir que tenía más de social que de musical, ya que en la mayoría de los casos y salvo honorables excepciones como The Clash el nivel musical de sus miembros brillaba por su ausencia, era el punk, del que tomó el relevo la New Wave popera, suavizando el estilo pero sin perder impacto estético, eran los 80 y sus estribillos pegadizos.

Y en la década de los 90 los jóvenes estaban gritando y saltando al compás del grunge de Seattle liderado por grupos como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden cuando en England, una vez mas en England, algo nuevo empezaba a cocerse, era lo que mas tarde fué conocido como el Brit Pop.

Se puede decir sin miedo a equivocarse que el fenómeno del Brit Pop se generó en Inglaterra entre 2 discos que marcaron un antes y un después en la música británica: The Stone Roses con su lp de título homónimo en el 89 y el “OK Computer” de Radiohead en el 97. Entre medias, muchos grupos, muchos discos y muchas canciones que movilizaron a toda una generación y que pusieron a Inglaterra en el epicentro de la música pop-rock mundial.

La mayoría de los grupos que lideraron el Brit Pop tuvieron un disco con el cual deslumbraron y se dieron a conocer, discos que son los mas elogiados por la crítica especializada y por los fans mas puros, pero si hablamos de los discos que reclamaron la atención mundial del negocio musical entonces nos encontramos con los 5 discos que comentaremos a continuación, discos geniales todos ellos que encumbraron a sus creadores como los nuevos mesías del rock & roll.

Por Caarte.