Autumn Comets – Heliogábal, 13 Mayo.

    

     Es la tercera vez en la corta vida de este nuestro blog que dedicamos un artículo a los Autumn Comets. No vamos a negar que una de las razones sea porque sencillamente nos caen muy bien y son muy buena gente. Pero principalmente es porque desde aquella grata sorpresa que nos llevamos en el Palau de la Música los seguimos de cerca y continuamos pensando que se trata de un grupo que debería dar mucho que hablar en el futuro de la música indie hecha en España.

     En esta ocasión había varias excusas para desplazarse a Barcelona y ofrecer un bolo a un horario curioso pero muy interesante y agradecido para aquellos que tenemos descendencia. A la una del mediodía y tras unos vermuts y cañas parecía un buen momento para disfrutar de un buen directo. El lugar, Heliogábal, un local respetado por sus directos entrañables en petit comité donde es difícil no estar en primera fila pero que quizás su acústica no se presta a tal despliegue sonoro y riqueza en matices como los madrileños nos ofrecen habitualmente en sus conciertos. Una de estos pretextos del show era presentarnos temas de lo que será su nuevo álbum. Y así abrieron con dos nuevos cortes,  ”This Is for Everything” y “Snakes at 3:00 A.M.”, demostrando un pequeño giro en su música, una vuelta de tuerca a su lado más ruidoso, de bucles y estados hipnóticos al más puro estilo Explosions in the Sky o Mogway pero sin perder de vista las letras y jugando a mantenerse cerca de Wilco con ese sonido Americana. La acústica en estos dos primeros temas no fue la idónea pero a partir de aquí se ajustaron y fueron sobre ruedas, para ello les vino bien centrarse en tres temas consecutivos de su primer álbum que con certeza tienen más trillados y esto les dio confianza y les ayudo a perfeccionar el sonido al ambiente de un local tan pequeño. Encadenaron “The Day After Tomorrow” ( y este era otro motivo del concierto, el presentar el nuevo y delicioso videoclip del mismo dirigido y producido por John Scar de The New York Film Academy, U.S.A. y Colirio Films), con “Paper Planes” peculiar versión de M.I.A y siguieron con “Deer”.

     Y después vino lo que en mi opinión fue el clímax del concierto, “Santa Teresa”, lo que creemos y casi sabemos será el primer single del nuevo largo. Una canción muy del estilo de los Comets con esos parones tan característicos, susurros de Julián y ruido, mucho ruido controlado. Un grandísimo tema. Después volvieron a “A Perfect Trampoline Jump” con “I Can't Solve Your Problems Anymore”. Y para acabar desgranaron dos cortes más del nuevo disco, “Plans” y “Baltimore”, esta última inspirada en The Wire y escrita por Pablo (batería) con frases sueltas de la propia serie.

     Teníamos ganas de material nuevo de la banda madrileña y lo que hemos escuchado de momento no decepciona en absoluto. Se muestra una evolución lógica hacia el post-rock, han ganado en contundencia y en solidez con el nuevo bajista y han enriquecido su música con una infinidad de capas sintetizadoras dotando a los bucles sonoros de multitud de matices. A su vez salta a la vista la cantidad de pedales y efectos en el suelo, algo que ya vimos llegado su momento en la evolución de grandes bandas como Radiohead o Wilco; ahí lo dejo caer...

     Este sábado día 26 a disfrutar de ellos otra vez en Barcelona en un mini-directo en acústico en la galería Mitte dentro de la programación del festival NOVA. También actuarán en el Primavera Sound en el escenario MySpace.

por Ardemo.

Fotos Esther n. Wamba

Top Canciones Internacionales 2011

     Seguimos con el repaso a lo mejor del año 2011. En esta ocasión empezamos revisar las que en nuestra opinión fueron las 25 mejores canciones internacionales. Esperamos crear polémica. Recordad que cada canción es un link a Spotify, perfecto para poder escuchar uno a uno los temas de esta lista mientras leeis y disentís.

25-. Mogwai – San Pedro. En un disco de Mogwai es dificil quedarse con una canción separada del resto porque entienden cada trabajo como un global, un concepto, y así es como llega a los oyentes. Elegimos esta, pero que cada lector se sienta libre de sentir que debería haber sido otra.

24-. Anna Calvi – Suzanne And I.

23-. R.E.M. – We All Go Back To Where We Belong.

22-. Kurt Vile – Jesus Fever. Discazo de americana el que nos ha brindado Kurt Vile este año. Preciso el titulo del álbum (Smoke Ring for my Halo) como un anillo de humo nos envuelve ese ambiente que crea en todo el disco, como en este tema.

21-. Radiohead – Lotus Flower. Se siguen reinventando en cada álbum de estudio, siguen dando una vuelta más de vuelta a la música moderna. Aunque quizás este lejos de su cúspide musical y sea demasiado el peso de Thom Yorke en esta elaboración, nos siguen encantando y Lotus Flower nos hipnotiza.

20-. Death Cab for Cutie – You Are A Tourist. "Codes and Key" aparece para recordarnos que el cuarteto norteamericano nunca se fue y siguen en el altar indie. Nos siguen brindando himnos como este You are a Tourist. Parecen en un momento dulce de su carrera y Gibbard debería sentir lo mismo sobre so momento personal... ya nos gustaría a muchos que Zooey fuera nuestra musa y tenerla tan cerca.

19-. Girls – Honey Bunny.

18-. Wilco – Dawned On Me. Rozan la perfección en cada directo, en cada ábum de estudio, en cada tema. Los de Chicago nos dan el placer de saborear otro largo exquisito, "The Whole Love". Difícil quedarse con un tema, el disco en si es un conjunto dificilmente separable y cada corte es muy distinto entre sí. No hay mucho que decir... solo escuchar. Si alguien no conocía los NPR Tiny Desk Concerts aqui tiene una muestra con Wilco. Unos acústicos de altísima calidad e íntimos.

17-. Destroyer – Kaputt. Gran álbum el de los canadienses. Sutileza y clase la de Dan Bejar. Suena ochentas con esos saxos que te envuelven. Precioso tema este Kaputt. El videoclip... no os lo perdais, de verdad.

16-. Fleet Foxes – Battery Kinzie.

15-. St. Vincent – Cruel. ¡Como nos gusta Annie Clark! Y cuanto disfrutamos de este tercer álbum de St. Vincent. No hay mas que recordar su perfecta actuación en el Primavera Club. Cruel sobresale por encima del resto de canciones, se acercan a la pista de baile. El videoclip que lo acompaña dirigido por Terry Tiemly es excelente.

14-. Ryan Adams – Lucky Now. Muchos habiamos perdido la esperanza de que Ryan Adams volviera a deleitarnos con un gran largo como hizo hace unos años. Sin embargo, aqui ha vuelto el prólifico compositor, un toque menos rockero, más íntimo, mas cantautor. Un disco simple pero sincero que nos llega incluso en una primera escucha. Este tema nos evoca a un Bruce Springsteen solista.

13-. Adele – Someone Like You. Sabemos que nos caera palos de los más puristas, de los que defienden que lo comercial no es tan elogiable (entre ellos, por desgracia, me incluyo), pero hay que reconocer que la voz de Adele ha sido uno de los puntos destacables en la música este año. Como las mejores cantantes de soul te pone los pelos de punta con sus versos de amor acompañada de ese piano. Un gran estribillo que hemos oido en cada rincón este año. Un tema que esta en todas las listas, incluso de las revistas más prestigiosas, y que Acabando con la Cultura no quería eludir. Otro NPR Tiny Desk Concert que te hace temblar.

12-. Noah And The Whale – Waiting For My Chance To Come. Un disco que ha pasado lamentablemente desapercibido en nuestro país. Bastante distinto al gran largo "The First Days of Spring", mas pop, mas guitarra y menos envoltorio.

11-. The Pains Of Being Pure At Heart – Heaven's Gonna Happen Now.

10-. Noel Gallagher´s High Flying Birds – If I Had A Gun.... ¿Hay vida tras Oasis? Noel desvela la duda con High Flying Birds. If I Had a Gun tiene un inicio brillante al más puro estilo Oasis, ¿alguien se ha olvidado de los primeros acordes y frases de Dot Look Back in Arger o de Wonderwall? Pues aqui esta este temazo para rememorarlo. Un videoclip maravilloso, casi una película en él mismo.

por Ardemo.

Standstill + Autumn Comets

Ruido orquestado en el Palau de la Música.

    
     Estamos cogiendo la sana costumbre los creadores de este blog, junto con algún que otro buen amigo, de asistir a conciertos juntos para seguir creciendo con la música, previo paso por algún bar de alrededor para calentar motores, y posterior también, con la intención de comentar la jugada. Pues que siga la costumbre y se convierta en tradición.

     Ninguno de nosotros sabía de la presencia de teloneros en el concierto, en mi opinión algo muy recomendable ya que te permite llevarte muy gratas sorpresas. Salen a escena un violín y cello eléctrico, tocan una intro y a continuación aparece el resto del grupo y suenan unos primeros acordes y riffs de guitarra que nos hacen girarnos y mirarnos entre nosotros, los tres pensamos los mismo, esto va a ser un gran descubrimiento. El sonido es similar a los mejores Arcade Fire metidos en un garaje, como unos Wilco muy influenciados por The Amps, Pixies y compañía. Aunque parezcan recién salidos del instituto se encuentran sueltos en escenarios como el Palau de la Música desgranando una a una las canciones de su hasta el momento único disco “A perfect trampolín jump”, con un bajista que encuentra el humor en la torpeza de palabras y hace soltarse a un público impactado ante el folk eléctrico grupal. Inmejorables cuando ese folk juguetea con el post-rock de los mejores Mogwai o Tortoise, cuando se reagrupan para empezar a distorsionar en unos bucles sonoros herederos de Yo la Tengo. Sorprendentes los madrileños en una para mi irreconocible versión de M.I.A, esplendidos en lo que es hasta el momento su más completa canción “I can´t solve your problems anymore”, tema que podría competir por la aparición en cualquier serie americana con los mejores temas de Death cub for Cutie o Centro-Matic.

Había unanimidad en nuestras opiniones, el listón esta alto para Standstill ahora.

     Pero nadie duda que Standstill están en un nivel superior a toda la música independiente que se hace en España. Han dado otro salto de gigante con la creación de ese disco conceptual, casi titánico que es “Adelante, Bonaparte”. La capacidad de reinvención de su música solo es comparable a lo que hacen Radiohead en cada disco. No puede ser en vano que se lleven tantos premios y formen parte de diversas exposiciones en ámbitos culturales totalmente distintos.

 

     Siempre innovadores en la puesta en escena, ya sacrificaron todos los cánones de la acústica al tocar en una sala circular y con cúpula en favor de la integración con el público en la gira de Vivalaguerra. Esta vez acompañados por la Bonaparte ensemble, un conjunto con sección de cuerda de cuatro instrumentos y otra de vientos formada por tuba y trompeta, además Standstill añaden a las percusiones una batería extra, dos xilófonos… En definitiva, todo un lujoso concierto orquestado magníficamente. Solo de esta manera se puede reproducir sobre los escenarios la complejidad instrumental del disco, la cantidad de matices en sus pasajes.

     Salen a escena y Montefusco (hay apellidos que ya denotan en sí mismos cierta artisticidad) se sienta frente de un minúsculo órgano con el que interpreta “Todos de Pie”, abren el concierto con el mismo tema que se inicia el disco, en penumbra, se afilan los sentidos, se agudiza el oído, se fija la vista, esto va a ser un espectáculo. Van desfilando uno a uno los cortes de “Adelante Bonaparte”, se te eriza el pelo con las notas y la voz nítida de Enric en “Cuando ella toca el piano”, llegan a la éxtasis musical que supone “Adelante Bonaparte I”, sin embargo, también incluyen varios temas de sus discos anteriores como la magnífica “Por qué me llamas a estas horas”, e incluso recuperan algún tema antiguo en inglés.

     Acompañados siempre en escenario por su productor y arreglista Ricky Falkner, cerebro de la música catalana de los últimos años junto con Raül Fernández, este les aporta creatividad en la creación de ideas, pero también estabilidad encima del escenario. A estas alturas de su carrera los catalanes dominan todos los tempos, la calma y casi silenciosa de muchos de sus últimos temas pero sin renegar de su pasado metal demostrando dejarse ir hacia el ruido y la distorsión en la interpretación en directo.

Y es que, romper un silencio así, si tiene perdón.


Texto y fotografías por Ardemo