Nacho Vegas. Cajas de música difíciles de parar. Ahondar en la herida.

Corría el año 2001 y un tal Nacho Vegas sorprendió a propios y extraños con uno de los discos más crudos y personales que se recuerdan: "Actos Inexplicables". Publicado por Limbo Starr, el músico asturiano se desmarcaba de lo que por aquel entonces se conocía como “moderno” en los círculos del incipiente indie español para abrirse en canal y destriparse en público. Ejercicio kamikace , que no era lo que se llevaba por aquel entonces precisamente, plagado de conflictos personales y familiares, drogas y excesos de por medio,  impregnaron su sombra de  una innegable aura de malditismo. Y entonces, en vez de recular, llegó 2003 y con él su segunda entrega: "Cajas de Música Difíciles de Parar". El salto fue mortal, la apuesta, a doble o nada: 20 canciones que ahondaban, aún más si cabe, en todos esos conflictos personales, sí, pero que parecían ponernos delante un sucio espejo,  mostrándonos una realidad algo distinta a la que queríamos ver.

Grabado y mezclado por Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María, el disco es un viaje emocional que descoloca en su primera escucha. "Noches Árticas", con coros de J Planetas incluidos, ya nos pone en preaviso: las casi dos horas siguientes van a ser intensas. Profundidad astral para empezar, este no parece ser el mismo autor coheniano de "El Ángel Simón" precisamente. Escribió Jesús Llorente que Nacho Vegas “es alguien capaz de cortarle las alas a un ángel para luego lamer sus heridas”, y es una definición que parece dar en el clavo al prestar atención a canciones tan punzantes como la desesperada "Sólo Viento" o la rescatada y revistada "Etcétera", con ese “nadie a quien amar es nadie a quien dañar”,  honestidad brutal, desarmante.  También "El Salitre", majestuosa, imparable, con esa cantábrica como telón de fondo que parece adueñarse del minutaje entero del disco, ahogándonos en ocasiones con tanta intensidad.

Para contrarrestarlo, Vegas nos da respiros con canciones en las que parece relajarse un poco en cuanto a textos se refiere, proponiendo juegos como "Tu Nuevo Humidificador" o "Por Culpa de la Humedad", que tampoco están exentos de mirada crítica o con historias adictivas como "Maldición" o  la de ese perdedor que dejan tirado en la acera.

Malditismo, intensidad, drogas (“buscadme ahí, en el jardín de la duermevela” canta sin tapujos) misantropía, todas las canciones llevan a lo mismo, si, pero quizá la característica más reconocible de Nacho, la que hace de él uno de nuestro mejores artistas,  la podamos encontrar cuando convergen en el mismo punto ironía y dolor. Porque, seamos claros, en este disco hay mucho dolor y está maravillosamente reflejado. Escuchad "En La Sed Mortal", no se me ocurre mejor ejemplo.

Vegas se desmarcó de la escena indie para volar en solitario y en su camino se dio de bruces con más preguntas que respuestas. Quizá se le cayeron las alas, pero lamió sus heridas con estas canciones. Y cimentó su leyenda.

Por Berto.

MEJORES DISCOS NACIONALES 2014

Los mejores discos Nacionales de 2014 (Según Berto)


Asumido que esto de las listas es una excusa para despedazarnos los unos a los otros, vaya por delante lo siguiente;

Me encantan las listas, debatir sobre ellas y criticar las ajenas despiadadamente ("menuda mierda de lista" y "una lista sin tal disco es una puta mierda de lista" son las frases más socorridas).
Mis amigos de Acabando con la Cultura realmente se han propuesto dar sentido a su nombre así que al proponerles espacio para desvelar los que a mi juicio ( y sin lugar a dudas) son los 25 mejores discos Nacionales del año me han dado luz verde para publicarlos aquí, en esta flamante lista y en riguroso orden de calidad.

Repasando un poco la lista no hay duda que la maltrecha situación política (con sus consecuencias) de estos últimos años se erige como la gran protagonista en muchos de los discos.No se puede negar esta influencia y donde antes los grupos y sus compositores se centraban básicamente en mirarse el ombligo e intentar rascar miserias ahora parece ser que se han puesto de acuerdo y las voces se revelan, cada una a su manera, en muchísimas de las canciones que hemos escuchado este 2014.

Ahí está Nacho Vegas, que después de ensayar con el EP "Cómo hacer crac", nos presenta su "Resituación" entregando canciones directamente protesta como "Runrún" o "Polvorado", o su amigo Pablo Und Destruktion, que de un modo más visceral desgarra con temas como "Pierde los dientes España" y especialmente con "Por cada rayo que cae" en su álbum "Sangrín".
Otros grupos como El Columpio Asesino o de manera más velada Manos de Topo, aunque no siempre directamente, sí impregnan sus canciones del desencanto provocado por la situación. Y aunque en primera escucha pueda parecer que no es así la realidad aprieta y el significado de muchas de sus letras se nos desvela de golpe, a modo de bofetada, a la tercera reproducción. "Bragas Bandera" o "Collar de Macarrones", de los Topos, son un buen ejemplo de ello.

En todo caso 25 discos dan para mucho, muchas son las temáticas y muchos los estilos que caben en tanto minutaje, así que no me queda más que recomendaros una escucha paciente de todos y cada uno de ellos.Los vais a disfrutar. Que os lo digo yo. 

1.El Espíritu Objetivo (Ornamento y Delito)

Si de canciones que son como ostias se trata este año nadie lo ha hecho como ellos. Después del interesantísimo "Rompecabezas de Moda y perfección Moral" y de la inmediatez de "Adorno" el grupo parece haber dado con la fórmula adecuada a la hora de fusionar mensaje y sonido en perfecto equilibrio. Hay épica oscura, hay muchos teclados, hay mucha mala baba, mucho cabreo y sobretodo mucha miga en las letras de Quintanilla, al que se le da más protagonismo en la voz, que era lo suyo. Y no por bonita, si no por necesaria. Desde el primer corte ya se percibe el salto cualitativo en la producción del disco, la apuesta se incrementa con "Carnaval Armado" y para cuando llega "Laissez Faire" ya hemos caído rendidos a la oscuridad malsana que lo impregna todo.

A mitad de disco escuchamos esos teclados de "Radio",(Just Can´t Get enough" de los Depeche, sí, con dos cojones) y puedes respirar aliviado al menos durante tres minutos. Pasean a Jota, Luque y Alfaro y nos dan una tregua, preparándonos para lo que está por llegar, que no es otra cosa que el mejor pop-rock nacional que he escuchado en mucho tiempo; desde la familia que buscando un supuesto bienestar se traslada a la típica urbanización semi-desértica fruto de la fiebre urbanística, "Pioneros", haciéndonos pasar por la "Zona Algo Más" (la historia de una treinteañera que se ve forzada a volver a vivir con sus padres, "propietaria, ¿qué harás de nuevo al comprobar que ya no hay fin de semana?", "la burbuja, mírala como estalla..." desde aquí la reivindico como cancíón del año), siguiendo por los "Fantasmas de Windsor" ("nos guiaba la ética del cálculo de intereses...las ciudades eran de cristal y las reglas de anfetamina..."brutal) para acabar con "El fin de las Utopías". Joder, "cualquier cosa antes que el miedo. Cualquier cosa".
El broche de oro lo pone "A última Vista". Todo en ella huele a derrota, es una despedida tremenda, nostálgica, adictiva, como todo el disco. Si señor, sin duda es el disco del año. Esto es lo que yo llamo buena mierda. 

2.Resituación (Nacho Vegas)

Y llegó el disco del cambio;empezó con el EP "Cómo Hacer Crac" y por fin ha derivado en este "Resituación". No se le puede negar al asturiano la coherencia, eso para empezar. Estas ganas de cambiar se hacen notar desde la portada donde se prescinde de las manidas foto-del-artista-en-poses-bohemia y se sientan las bases del disco ya desde el envoltorio: esta vez el protagonista eres tú, somos todos.Estamos pues ante un disco de personajes y a la vez ,como ya sabemos a estas alturas, el más político de Nacho. Se le puede achacar que no sea muy "compacto" por así decirlo, pero qué mas da. Se disfruta igual la combativa "Polvorado" ("Polvo somos, lo sabemos, y en pólvora nos convertiremos") como la deliciosa y nostálgica "Luz de Agosto en Gijón". Nacho encuentra espacio para inspirarse en su amigo y pintor Adolfo P.Suárez (el mismo que creó la portada de La Zona Sucial) o rendir homenaje a la Rapaza Lorena y su banda municipal. Mención especial merecen "Ciudad Vampira", con intro de Mursego, clásico de Vegas desde ya y "Runrún", una maravilla, una feroz protesta disfrazada en delicadeza, momentos para salir a destripar a todos esos vampiros adormilados que habitan nuestras ciudades y días preciosos para explosionar.
Y como en muchos de sus discos la canción final es de aquellas con mucha miga, cien por cien marca de la casa: en "La Vida Manca" hay ostias como panes para todo el mundo, tantas que incluso se da caña a sí mismo. Ya no vale mirar para otro lado señores, no vale "ponerse bien" con el fin de poder evadir la realidad, hay que mojarse o más de uno acabará "despeñado en tres piruetas". Si, definitivamente Nacho ha vuelto a hacerlo bien.Y que dure por favor.


3.Caminitos del Deseo (Manos de Topo)

Cada vez lo hacen mejor. Es así. La broma se les ha ido de las manos(de topo, claro...-juas-). De podérselos tomar a coña a convertirse en uno de los referentes de nuestra escena musical.A cada paso que dan, cada caminito o atajo que toman es para agrandar su legado. Si su propuesta ya era personalísima (sólo hacía falta un segundo para darse cuenta) ahora se podría decir que se ha convertido en referente. Con el anterior disco, "Escapar con el Anticiclón", el salto era considerable, pero es que ahora es mayúsculo. Mucho más oscuro, la desazón ha ido impregnando las canciones de una melancolía de las que duelen y da la sensación que la voz de Miguel Angel nunca ha estado tan bien acompañada como en este disco; los arreglos, la banda, la batuta de Ramón Rodriguez se deja notar y a la segunda escucha ya te has enganchado a la melodía de "Bragas Bandera" ( ¿la canción más triste del año?) o a la no menos adictiva "Collar de Macarrones". Verdades como puños en las letras, quizá menos obvias, seguramente más maduras pero siempre dando cabida al ingenio cada vez más afilado de Blanca; los caminitos del deseo son para perderse una y otra vez.

Sí, son mi debilidad, lo asumo y lo reconozco; "defenderé todos mis vicios, primero tú, después todos los demás." Larga vida a los Topos! 

4.Sangrín (Pablo Und Destruktion)

Mucho más sólido, con una propuesta más clara que en su anterior trabajo, el asturiano Pablo Und Destruktion nos enseña cómo ponerle música a la rabia y al dolor que sobrevuela nuestro presente. A veces huidizo ("Powder") , otras irónico ("Pierde Los Dientes España"), la nota media de todas las canciones es muy elevada e incluso aumenta cuando ataca frontalmente, como en "Por Cada Rayo Que Cae". "Aire Puro" y "Limonov" son para escuchar en modo repeat. Si no está más arriba en la lista es porque se hace corto. 



5.Perspectiva Caballera (Sr.Chinarro)

El decimoquinto álbum del Sr.Chinarro es de los de poso lento, no te enganchará a la primera pero quizá a la segunda sí, y para no soltarte. Ha vuelto el Luque de la pluma más refinada y sorprendente, algunas veces sarcástica pero siempre cercana. "El Gato de S", "Mudas y Escamas" o "El Viaje Astral" son un buen ejemplo de ello, canciones vestidas con una instrumentación delicada, maravillosa en "Famélicos Famosos", a las que se debe volver una y otra vez para extraer siempre sorprendentes significados. Un maestro. 





6.Ballenas Muertas en S.Sebastian (El Columpio Asesino)

No lo tenían fácil después del pepinazo que supuso "Diamantes" pero el Columpio ha vuelto a dar en el centro de la diana con un disco que supura personalidad Asesina en cada uno de sus cortes. Desde Babel el listón se mantiene bien alto, hay cortes insanos marca de la casa como "Escalofrío" o "Susúrrame" y por supuesto queda espacio para hits inmediatos como el que da título al disco o el que lo cierra. 







7.Modo Eterno (Cuello)

Sube el volumen. Dale al play. Sube, sube. Qué más da lo que grite José Guerrero (Betunizer) con esa voz tan caraterística. No entiendes una mierda y te da igual. Aquí prima la urgencia, el meneo de cabeza, el aumento de revoluciones inmediato y la cerveza derramada. Sube, sube el volumen. Después de "Mi Brazo Que Te Sobre" (brillante debut) este "Modo Eterno" nos da más de lo mismo. Más y mejor. Tampoco pedíamos otra cosa. Bueno, acabar con ese temazo que es "Tu Fuego De Luces" es ya de 10.Ojo con ellos, peligro de adicción. Y sube el volumen joder! 



8.Almería (Jose Domingo)

Esa mezcla , ese mestizaje conseguido por Jose Domingo y ejecutado con altas dosis de psicodelia no puede pasar desapercibido este año.La mujer como eje central, las imágenes desérticas, todo esa manera de hacer, toda esa pasión debe ser escuchada y compartida. Con Triana como referencia en la cabeza, quizá se nombre "Palidez" como una de las canciones del año pero yo no puedo dejar de elegir "Piedras En Los Bolsillos". 






9.Pels Díes Bons (Pau Vallvé)

Pau Vallvé decidió abandonar la ciudad y encerrarse en un pueblecito para dar rienda suelta a toda su creatividad. Y vaya si creó, lo hizo todo; canciones, instrumentos, producción, portadas, los discos físicos, etc...todo.La jugada le ha salido redonda;cuenta su aventura en "17820", nos propone lanzarnos a la pisicna como él lo ha hecho en "Benvingut als Pirineus" y nos desarma con canciones y letras como "I Jo Pensant En Quan Vindràs" ("Que el món se'ns en va a la merda i sense tu se'm menjarà, Que el món se'ns en va a la merda i quan vinguis potser ja serà tard") Este chico lo tiene todo. 




10.La Villana Canta (La Villana)

Natalia Quintanal,de Nosotrash, nos regala bajo el pseudónimo de La Villana una colección de canciones muy al estilo del mítico album de su anterior grupo; "Popemas". Y como en aquel, Natalia tira de lo cotidiano para contarnos historias donde el doble sentido juega una papel fundamental. Pop tranquilo, muy agradable de escuchar (en gran parte por su voz) con sorpresas como las trompetas en "San Cristóbal" y delicias como "La Fondista". 






11.La fília i la fòbia (Joan Colomo)

Después de "Producto Interior Bruto" (el I y el II, menudo par...) Colomo concentra esta vez sus esfuerzos en un disco en el que, como ya es costumbre, mezcla alegremente castellano y catalán para desgranar unas canciones en las que predominan el pesismismo y la crítica social, que son dos de sus temás más recurrentes y donde se siente más cómodo. Pero ojo, todo visto bajo el prisma irónico Colomo y su peculiar forma de cantar. Muy necesario. 

12.Agent Cooper (Russian Red)
No negaré que me gustaba más la otra Lourdes, la de aquel maravilloso Fuerteventura. Corrijo; me gustaba más verla antes, ahora me gusta más su música. Ataqué su Agent Cooper desde la primera escucha con actitud escéptica hasta que a base de temazos como Casper o Michael P. me dí cuenta que era uno de los discos que más he escuchado este 2014. Mejor arropada musicalmente, acentuando más el peso de cada instrumento y con una producción muy cuidada, la voz de Lourdes nos embruja más de lo que ya lo hacía. No entraré en las letras, me da igual... 

13.Rea (Single)

Menudo universo se ha montado el duo vasco formado por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin. Poliédrico, en este disco caben el reagge, el pop, el folck, la psicodelia o el funk. Elige. Guiadas por la hipnótica voz de Teresa Iturrioz, las canciones batallan por alzarse con el premio a la más original ("Globo de Helio") o la más hilarante ("Me Enamoré"). Para liberarse de prejuicios y dejarse llevar. Simplemente son incomparables y en los tiempos que corren se agradece que existan. 

14.LPIV (Los Punsetes)
Vamos a dar caña a diestro y siniestro. Estamos hartos de esta mierda. Vamos a reirnos de todo. Afilamos guitarras y a cortar cabezas. Parece que Los Punsetes se han propuesto todo esto y lo han conseguido. Escuchar "Me Gusta Que Me Pegues" sin alzar la ceja a lo Ancelotti es imposible,o ponerse "Opinion De Mierda" y no esbozar media sonrisa tampoco.Pero alguien lo tenía que decir. Y decirlo así, concretamente. Realmente hay muchos golpes de ingenio en los textos del disco (imprescindibles "Arsenal de Excusas" o "Vaya Suerte Que Tengo") pero, claro, esto solamente es mi opinión de mierda. 

15.Una Familia Desestructurada (Burrito Panza)
Joaquín Pascual, Fernando Alfaro, bandas como Mercromina y ahora Burrito Panza. El pop-rock albaceteño está viviendo unos años fantásticos y este disco es una buena muestra de ello. Más cercano al autor del monumental "La Frontera" (el cual colabora) "Una Familia Desestructurada" cuenta con el sello Paco Loco a la producción y eso se nota en temas como "El Paciente Tranquilo" o "La Vida Es Un Loop". La impronta albaceteña se palpa en la manera de cantar, a veces tirando a susurrada, y en la utilización de la ironía para hablarnos de temas universales 

16.Dear Great Canyon (Joana Serrat)

17.La Set De La Balena (Xavi Alias)

18.Barcelona (Eric Fuentes)

19.Bestiario (El Meister)

20.Atlas (Astralia)

21.Juventud Infinita (Novedades Carminha)

22.El Regreso de Logan (Los Pilotos)

23.Que Le Corten La Cabeza (Atención Tsunami)

24.El Cariño (Modelo de Respuesta Polar)

25.La Deriva (Vetusta Morla)

Poemas Cantados: "Luz de Agosto en Gijón" de Nacho Vegas

Estrenamos sección en "Acabando con la Cultura". En estos post a lo que nos dedicare

mos es a fijar la atención en los textos escritos por nuestros músicos favoritos. Hoy en día la poesía ha encontrado en las canciones el vehículo idóneo para llegar a la gente ya que, desgraciadamente, la poesía escrita tiene cada vez menos seguidores. Así pues vamos a fijarnos en estos cantantes para los que "en una canción la letra es como poco el 50%" como dice Quique González.
Y estrenamos sección con un tema del último disco de Nacho Vegas. El asturiano es, sin  lugar a dudas, uno de los cantautores con más tirón en la última década en nuestro país. En su "Luz de Agosto en Gijón" y como es habitual en él, sus versos destilan una desesperada melancolía que en ocasiones se convierten en verdaderas tragedias. La canción que nos ocupa es mi favorita de su último trabajo y en ella realiza un homenaje a su Gijón natal como fuente inspiradora de su arte. En Gijón, y como si se tratara del propio Ángel González con su Oviedo, Vegas encuentra esa sordidez y soledad que una vez pasado el tiempo le hace mirar atrás con nostalgia aunque en el presente le duela y le abra heridas.
Una bella canción y una muy buena letra que toma el título de la novela de William Faulkner "Luz de Agosto"

Por Caarte.

Todo cuanto hemos pasado
se revela hoy bajo esta luz.
Ya la mar se va alejando,
siempre que huyo, me dirijo al sur.
Y mientras pueda, iré anotando
actos que reviven siempre en la canción,
algo que no estuvo bien
y otras cosas que se ven
a la luz de agosto en Gijón.

En diciembre, en las mañanas,
deseaba dejar de pensar;
desfilaron las semanas,
días de siete en siete como una espiral.
Y el octavo mes me alcanza,
y no me explico tanto ruido y confusión:
es la gente, es el humor,
está en mi imaginación
o es la luz de agosto en Gijón.

Era una noche vacía,
vacía de todo salvo de ansiedad,
esperando un nuevo día
que arrojara luz, trajera paz.
Rebuscando la alegría,
persiguiéndola en cada conversación,
porque si algo ha de ocurrir,
por favor, que ocurra aquí,
a la luz de agosto en Gijón.

Mira esa botella rota
y piensa en algo que no sea el amor;
lo que estaba entre las sombras,
ha ido tomando un extraño color.
Y entre algunas otras cosas,
como hombre tengo que pedir perdón
por un mundo patriarcal,
por la turbia claridad
de la luz de agosto en Gijón.

Tal vez, en algunos años
siga vivo y lejos de aquí
y deje atrás estos veranos
en que me sentí tan infeliz.
O tal vez, todo sea aún más raro
y el recuerdo implante en mí una emoción
tan intensa y radical
que incluso llegue a añorar
esta luz de agosto en Gijón,
ay, la luz de agosto en Gijón.

Top Canciones Nacionales 2011 (2ª parte)

Vamos a por el Top 10. Recordad que los titulos son links de Spotify.

10-. Odio París – Cuando nadie pone un disco. La escena indie barcelonesa está en su esplendor. Abren su disco homónimo con este corte donde se aprecía que la sombra de Los Planetas en la música independiente española es muy larga.

9-. bigott – Cannibal Dinner. El zaragozano nos regala este discazo que es "The Orinal Soundtrack", que gran título. Aquí con acento ruso y ese aspecto tan peculiar nos hace mover las caderas. Todo un personaje este bigott. El videoclip es como la canción, te transmite un buen rollo inigualable.

8-. Manel – Benvolgut. Consiguieron ser número uno en ventas en España cantando en catalán, todo un logro. O un indicativo de que en Cataluña se vende más música, o de que apenas se vendén discos... Reminiscencias de Sisa, de "Qualsevol nit pot sortir el sol", ritmos puros pop.

7-. Chinese Christmas Cards – Dreams. Los vimos hace un año en un pequeño concierto en el Teatre Antic y ya se intuía que iban a dar  que hablar. Solo con un mini-LP en el mercado se aseguran presencia en festivales de verano. Dreams es un hit de discoteca indie, pop de influencia sueca.

6-. Eladio y Los Seres Queridos – Miss Europa. Galicia calidade. Uno de los temas mas lentos de "Están ustedes unidos", una maravilla, sencilla pero precisa.

"Estrella tu vida otra noche en las rocas,

nos va a dar igual,

si cuando desfilas parece que flotas.

5-. FERNANDO ALFARO – Extintor De Incendios. Alfaro vuelve al altar de la música donde nunca debió bajarse. Vuelve a estremecernos con letras como ya hacia en Chucho y saca lo que quizás sea su mejor álbum. Cuanto ha dado Fernando Alfaro a la música española, desde Surfin´Bichos hasta la actualidad, que dure. Aqui tenemos una nana incendiaria cantada desde dentro de un ataud que nos lleva al infierno.
"Pero mirad como me agarro a mi cuerpo,
nunca sentía la vida
como ahora que la pierdo"
"Si he de pagar por todo lo que he hecho
traedme sin faltar un extintor de infiernos"

4-.Christina Rosenvinge – Cancion del eco. Nos gusta mucho mas cuando canta en castellano. Cuando nos susurra al oido mitos como este de la ninfa Eco y su amado Narciso, cuando el eco nos envuelve. La más coheniana de sus canciones (véase "Story of Isaac"). Una canción que gusta a abuelas y a bebes por igual. Un single peculiar de más de seis minutos.

3-. Nacho Vegas – La gran broma final. En este blog somos férreos seguidores de Nacho Vegas y nos alegramos que vuelva a recuperarse tras en nuestra opnión su disco mas flojo "El Manifiesto Desastre". En "La Gran Broma Final" recupera el tono de sus canciones mas épicas, esas que parecen que nunca va a acabar, con ese tono irónico derrotista.

2-. Abraham Boba – Cosas que duelen. Si consigues aunar lo mejor de Nacho Vegas en su musicalidad y en su manera de envolver las canciones en bucles interminables y las letras irónicas y meáfóricas de Sr Chinarro, entonces obtienes al Boba de "Los Dias Desierto". En este corte nos enumera una seria de cosas que duelen pero no hacen daño. Una rima impecable, un humor a lo Krahe. Hemos citado a Vegas, Antonio Luque y Krahe... para que mas. Simplemente perfecto.

1-. Vetusta Morla – Los días raros. "Mapas" es un disco complejo, no tan directo como "Un Dia en el Mundo", necesito mas escuchas, tiene mas matices. Y "Los Dias Raros" es el mejor ejemplo. Incluso los componentes del grupo parecen asombrados de la acogida que ha tenido este tema. Ha ido creciendo, madurando y metiéndose en la cabeza de muchos de nosotros. Para mi es sin duda la mejor canción de los madrileños, y una de las mejores de los últimos años en la escena indie patria. En Razzmatazz cuando aun no se habia publicado el disco y no había escuchado ninguna canción del mismo salieron al escenario y abrieron con "Los Dias Raros", la sensación fue unánime, ya merece la pena haber pagado la entrada. Un "in crescendo" desde el susurro inicial al despliegue a lo Wilco final, una atmósfera envolvente, rica en detalles pero fina y sencilla en la ejecución. Una pieza maestra de seis minutos y medio que acaba con un vendaval de voz de Pucho que te hace estremecer. Señores... dadle al play y cerrad los ojos, Vetusta Morla han vuelto.

"nos desnudaremos en la intimidad con la punta del zapato".

por Ardemo.

Nacho Vegas y amigos

Palau de la Música. 27 de enero de 2012.

     Lo advirtió el propio Nacho al dirigirse al público por primera vez: “van a ir subiendo unos amigos, a tocar canciones de amor y resistencia”. Y en eso consistió el concierto, en la combinación de la temática estrella del asturiano, el desamor, con la nueva tendencia del nuevo Nacho Vegas, el más implicado políticamente, como demuestran algunas de las canciones de su último EP, “Cómo Hacer Crac”.

     Apareció en el Palau de la Música de riguroso negro, quizá como muestra de duelo por los clásicos de su repertorio que no sonaron en directo y que muchos echaron de menos. Debo decir que algo de miedo sí me daba presenciar un concierto reivindicativo en el que sonaran canciones tan flojas como “Dos Bandos”, pero en mi opinión creo que el asturiano acertó al tirar de versiones (embellecidas más si cabe por sus “amigos”) a la hora de enfrentarse a este tipo de temas de claro corte político.

     Después de abrir el concierto con “Cuando te canses de mí” y “La Gran Broma Final”, dos de sus mejores temas pertenecientes a “La zona sucia” (con pequeño percance incluido al descolgarse la guitarra en medio de la actuación, solventado rápidamente por un ayudante mientras seguía cantando) sorprendió con “La Fiesta”, la primera de “Cómo hacer Crac” que interpretó. A continuación invitó a Raúl Fernández de Refree al escenario con quien, mano a mano, entregaron “Los dos gallos”, de Chicho Sánchez-Ferlosio, que sonó emocionante y eléctrica a la vez.

     Antes de invitar a Fernando Alfaro (no habría estado mal que el de Albacete se marcara algún tema de su último trabajo, “La Vida es Extraña y Rara”), Nacho interpretó “Marquesita”, también de “Cómo hacer crac”, una de sus joyas intimistas totalmente alejada de cualquier sabor político. Ya con Fernando en el escenario sonó “En el pozo de María Luisa”, un tema perfectamente enmarcable en el proyecto Lucas XV que tiene Nacho con Xel Pereda, ya que se trata de una canción popular asturiana, un himno de los mineros.

     Salió Alfaro del escenario y llegó el turno de la canción que da título al EP, “Cómo hacer crac”, antes de que sonara una de las perlas de la noche que Nacho ha incorporado últimamente en su repertorio en directo: “Hablando de Marlén” (de “Esto no es un salida”, qué joya de EP, por cierto). Aquí el asturiano dio una clase magistral de interpretación arropado por sus músicos que estuvieron perfectos a la hora de llevar el ritmo que la historia de Marlén requiere, hasta el trágico final.

     A continuación se encadenaron tres temas con Mar y Alicia Álvarez, de Pauline en la Playa; la versión en bable de “El partisano”, del maestro Leonard Cohen (que a mi juicio, aunque sonó muy bien, fue demasiado festiva para lo que la historia describe), y “perplejidad” y “taberneros”, de “la zona sucia”, otros dos temazos que ganan con los coros de las chicas de Pauline, “que para eso están” ( Nacho dixit )

     Le tocó el turno de subir al escenario al “último amigo” de Vegas; Roberto Herreros, y se atrevieron con el clásico “This land is your land”, de Woody Guthrie, aquí adaptada al castellano. A lo largo de la canción se fueron incorporando todos los participantes para acabar a lo “Mocedades” (otra vez, Nacho dixit ) y dar por terminado el concierto.

     -“¿ya está?”, “¿apenas 12 canciones y ya se quieren ir?”, estos fueron los primeros comentarios que se oyeron a mi alrededor (aparte del “estás flipando ¿nooo???” que se me escapó a mí, claro.) Pues sí, la única nota negativa del concierto fue su brevedad. Todos, Nacho, sus músicos, los invitados, desaparecieron, dándonos tiempo a reclamar otra vez su presencia en los consabidos bises.

     Después de los aplausos de rigor, apareció Nacho sólo, y guitarra en mano, nos brindó una de las más sentidas interpretaciones que se hayan visto del asturiano de la que para mí es su mejor canción: “Ocho y medio”, del “Desparezca Aquí”. El viernes no era el día propicio para desperdiciar el bis con la trillada “El hombre que casi conoció a Michi Panero” seguido de la desubicada “El Mercado de Sonora” y adiós, este concierto no era para eso. Tanto es así, que la sorpresa mayúscula de la noche fue, ya con sus músicos, concluir con “La noche más larga del año”, del mismo disco que la anterior, una composición cien por cien Vegas, de un dramatismo extremo, a la cual curiosa e inexplicablemente muchos seguidores no han prestado la necesaria atención. Soberbio broche a un concierto corto en canciones, que nos dejó a todos con ganas de más, aunque amplio en belleza y emoción, de impecable factura.

     Una vez más, Nacho, fuiste breve, te extrañaremos, y hasta que te volvamos a ver, nos dolerá....

por Berto (colaboración).

fotografía: Miriam Robles.

Mis 10 preferidas de Nacho Vegas (2ª parte)

Tras el aperitivo del artículo anterior ahora vamos al solomillo: las mejores canciones de este bohemio asturiano. Quien no conozca a Nacho Vegas aquí tiene la excusa para adentrarse en su mundo y convertirse en un fiel seguidor.

5º El ángel Simón: emoción al máximo, Vegas le habla a su padre fallecido, sobran las palabras, todas las pone Nacho acompañado de una solitaria guitarra.

4º Me he perdido: canción dedicada a la que fue su pareja Cristina Rosenvinge, un medio tiempo muy Vegas que te atrapa desde el principio, música folk 5 estrellas. Vegas deja su habitual trascendencia a un lado en un magistral guiño cómico:” y ¿Qué te iba diciendo? Me he perdido”

3º El hombre que casi conoció a Michi Panero: un tema  de “Desaparezca aquí”, un folk muy agradable de escuchar dedicado a Michi Panero, el malogrado intelectual noctámbulo, hermano e hijo de los poetas Juan Luis Panero, Leopoldo María Panero y Leopoldo Panero respectivamente.

2º Ocho y medio: el Vegas más trascendental y enigmático nos regala una letra tan larga como personal acompañada solamente de la guitarra acústica de Nacho. Sencilla a la vez que genial estamos ante otra canción que podría durar tres veces más y seguiríamos impasibles llenándonos de la melancolía que Nacho Vegas le dedica a su perdido amor.

1º Cerca del cielo: inspirado en el montañero Juanito Oiarzábal Nacho Vegas compone una canción de una inspiración abrumadora donde el mundo de la montaña recibe un homenaje de una épica y una emoción indescriptible. Supongo que oír esta canción en la cima de un ocho mil debe ser algo mágico, nosotros nos conformamos con disfrutarla a nivel del mar y meternos en el papel del hombre que lucha contra sus fuerzas y su destino.

Por Caarte.

Mis 10 preferidas de Nacho Vegas (1ª parte)

Nacho Vegas es a día de hoy la figura más representativa de una nueva hornada de cantautores españoles , cantautores que ya no son aquellos reivindicativos de finales de los 70 que luchaban por una sociedad más justa. Los tiempos han cambiado y en la sociedad del bienestar ya no hay cabida para textos de lucha social.

Nacho Vegas (Gijón 1974) empezó su carrera en solitario en el año 2000 tras abandonar su anterior formación, Manta Ray, como cantautor se música oscila entre la distorsión indie y el minimalismo más básico donde unos pocos acordes de guitarra acompañan a extensas letras, letras que están llenas de referencias culturales y que normalmente giran sobre cuestiones personales o existenciales.

Hasta ahora, aparte de muchos EP`s, ha dado fruto a 5 trabajos de larga duración en solitario: “Actos inexplicable” (2001), “Cajas de música difíciles de parar” (2003), “Desaparezca aquí” (2005), “El manifiesto desastre” (2008) y “La zona sucia” (2011) y 2 discos de colaboración: “El tiempo de las cerezas” junto a Bunbury (2006) y “Verano fatal” con Cristina Rosenvinge (2007).

Sus influencias pasan por Leonard Cohen y Bob Dylan, como no podía ser de otra manera, y también por artistas oscuros mas como Nick Cave o Tom Waits.

Sin más aquí esta nuestra selección, 10 canciones para enmarcar, muy representativas de lo que este pedazo de artista es capaz, espero que disfrutéis.

10º La gran broma final: perteneciente a su último trabajo “La zona sucia” en esta canción hace referencia de manera irónica a su coyuntural paso por el mundo de la prensa rosa tras su idilio con Cristina Rosenvinge. Una cadencia lenta y redundante, muy a lo Vegas, envuelve esta enigmática letra.

9º Días Extraños: tema que abre el disco a medias con Bunbury. El día a día de una relación disfrazada de canción de carretera, y es que una relación es eso precisamente, un largo viaje en carretera.

8º Cazador: otro tema de “El tiempo de las cerezas”, un tema bastante animado de carácter autobiográfico: El Nacho Vegas más salvaje y desarraigado: “Vivía igual que un cazador, en soledad, sin fe ni amor, mi presa siempre estaba al otro lado”.

7º Reloj son manecillas: bellísima letra que muestra al Vegas más melancólico y eso es mucho decir. Las drogas como vía de escape, como única posibilidad de alcanzar cierta luz y paz. Pertenece a su hasta ahora último trabajo “La zona sucia”.

6º En la sed mortal: Vegas en su máxima plenitud: ritmo hipnótico y letra densa. Esta canción podría no acabar nunca, en ella Vegas pide redención sobre todos sus pecados. Pensamientos inconexos de una borrachera cualquiera.

Por Caarte.
 

El referente Cohen

     Nick Cave: “cuando lo oí por primera vez yo vivía en una ciudad llamada Wangaratta de Victoria, una ciudad muy conservadora. Fui a casa de un amigo y su hermana mayor tenía “Songs of Love and Hate”…no te puedes hacer una idea de lo extraordinario que era que alguien tuviera ese disco en Wangaratta. Ella lo puso y recuerdo que simplemente me sentí la persona más cool del mundo al haber descubierto esto que me separaba de todos los demás y de todo lo que Wangaratta detestaba.”

     Pocas figuras reúnen una unanimidad tan absoluta como lo hace Leonard Cohen entre sus compañeros de profesión, no importa la edad, nacionalidad o estilo musical, todo aquel que alguna vez se haya dedicado a la tarea de escribir canciones tiene al canadiense en su altar particular.

Bunbury: “siempre me ha parecido el mejor letrista de la historia del pop, del rock o de lo que sea. Tiene el grado de poesía, de ironía, de descripción y de narración ideal. Una mezcla perfecta en un solo texto. Muy por encima de Dylan. Cuando conocí a Leonard Cohen me temblaba el pulso y no sabía que decirle. Era para mí una figura venerable.”

     En el caso de Cohen sí se puede decir sin miedo a equivocarse o sonar pretencioso que antes de cantante fue un poeta, desde muy joven frecuentó los círculos literarios de Montreal, jóvenes que se reunían a leer y comentar poemas suyos o de clásicos como Walt Whitman, jóvenes que pensaban que con la poesía se podía cambiar el mundo.

     Bono: “algunas personas hacen puertas, los carpinteros, algunos podan setos, algunos son fontaneros, algunos son médicos o enfermeras. Uno siente que Leonard Cohen es songwritter, va a trabajar en eso. Leonard no te da la sensación de: “me desperté una mañana y apareció esta hermosa canción…allí, recién pintada”. Con él es: “No, no, esta canción tuve que esperarla mucho, mucho tiempo”. Él es un hombre que dentro de una canción pop introduce grandes ideas, grandes sueños. Me recuerda a Keats, o a Shelley, los poetas que leía de niño, cuando lo descubrí pensé:” Este es nuestro Shelley, nuestro Byron”, había una rareza en su lenguaje, era la sobrecarga sensorial del lenguaje lo que me afectó inicialmente.”

Y es que para Cohen escribir una canción es algo muy serio, algo divino que requiere toda la dedicación y perfección posible, no se conforma con una primera versión no, el escribe y escribe versos, prueba y prueba estrofas hasta que por fín crea tener la versión definitiva aunque todo el proceso le puede llevar años.

     Su influencia en todo el panorama musical de los últimos 40 años es admirable, muchos han versionado o mostrado pleitesía al hijo de Nathan B. Cohen: grupos grunge como Nirvana o The Pixies, celebridades del jazz como Sony Rollins, maestros del flamenco como Enrique Morente e incluso grupos de hard core como Sisters of Mercy que se pusieron de nombre el título de una canción suya y por supuesto cantautores de nuestro tiempo como Rufus Wainwright o Nacho Vegas: “no me atrevería nunca a colaborar con Leonard Cohen, me conformaría con limpiarle los zapatos antes de un concierto.”

     Sus letras van más allá, no se conforma con buena métrica, grandes rimas y fluida musicalidad, nos ofrece imágenes bellísimas, profundidad abismal, delicada sutileza todo ello envuelto unas veces en fina ironía otras veces en una melancolía gris que sella su estilo personal. Como sino se puede explicar que letristas tan reputados como Joaquín Sabina en plena composición de su álbum “Vinagre y Rosas “ junto con el poeta Benjamín Prado y ante la relectura de de “Everybody Knows” exclame: “que maravilla! es inmejorable!, al lado de esto, todo lo que hemos escrito es bisutería, no merece la pena seguir intentándolo, reúne todo lo que hemos escrito y quemémoslo en un callejón.”

The Edge: “cuando pienso en Leonard pienso en los primeros días de la Cristiandad donde desde el principio entendieron que para oír la voz de Dios tienes que ir a un lugar muy, muy silencioso, y lo hicieron y ése fue el comienzo del monacato donde la gente se aislaba, se iba al desierto y hacía esfuerzos por escuchar, se mataban de hambre. No creo que Leonard haya tenido que llegar hasta ese punto, pero él es el hombre que, para mí, baja de la cima de la montaña con las tablas de piedra tras haber estado allá arriba con los ángeles.”

Quizá el mejor homenaje que se le pueda hacer es aquel que le hizo Robert Allen Zimmerman: “si no fuera Bob Dylan me gustaría ser Leonard Cohen.”

por Caarte.