miércoles, 19 de febrero de 2014

Mis 10 preferidas de Leiva

Hace unos 10 años oía bastante hablar de un nuevo grupo de rockeros madrileños que estaban pegando duro y ganando seguidores a pasos agigantados, la verdad, me daba bastante pereza (nunca mejor dicho) averiguar de quienes se trataban y que tipo de música hacían. En seguida los empecé a ver en la tele con su single "Pienso en aquella tarde" acompañados de David Summers y Dani Martín, no íbamos por buen camino. En 2005 editaron su primer gran álbum aunque a mí me pasó desapercibido, yo me subí al carro dos años después con "Aproximaciones" y flipé literalmente, me enganché a la actitud golfa y rockera de ellos y a los hits que creaba como churros Leiva, desde entonces sigo con pasión la carrera de este chico desgarbado de sombrero cambiante. Fan acérrimo de los Rolling Stones, Tom Petty, T-Rex y todos los clásicos del rock & roll, Leiva es hoy en día el músico en España que más facilidad tiene para crear éxitos de tres minutos, porque el rock, entre otras cosas, es eso, música sencilla de tres acordes que se te meta en vena a la primera y no te suelta. Ya lleva dos discos en solitario y tiene ante sí una apasionante carrera por trazar que seguro deparará una evolución muy interesante, cada vez se preocupa más por los textos aunque aún no posee la vena poética de su hermano de sangre Quique Gonzalez y quien sabe si algún día le veremos hacer un tipo de música más compleja, densa y profunda, distinta a la que, repito, hoy en día hace y en la que es el puto amo.
Ahí van pues mis 10, que como siempre decimos, mañana serán otras:

10º "92": Un tema explosivo, de lo más cañero que ha hecho Leiva jamás. Dentro de su primer álbum en solitario estas guitarras te arrancan de donde estés.
9º "Nunca nadie". Tema muy típico de Leiva en solitario o en la última época de Pereza, ese sonido tan T-Rex muy reconocible. "Nunca nadie" es una excelente manera de abrir un álbum, claro que sí.
8º "Todo" Englobado en el grandísimo "Animales", tercer largo de Pereza, este tema va in crescendo, desde un solitario piano muy lennoniano hasta que entran las guitarras que explotan en un estribillo marca de la casa, especialidad de leiva.
7º "Windsor". Tema que abre el último disco de Pereza, "Aviones", el disco más folk del grupo. Este "Windsor" es un claro ejemplo de ello, comienza en acústico, guitarras y banjo, excelente!, después lo de siempre, un estribillo de esos que con escucharlo una vez ya no puedes de dejar de tararearlo en todo el día.
6º "Aproximación". Otro tema que abre un disco, esta vez "Aproximaciones". Aquí encontramos rock de verdad, guitarras y más guitarras con una cadencia espesa y pesada. El video, muy grande!
5º "Miedo". La primera aventura de Leiva en solitario, nos regala un puñado de temazos, hits que van directos a las listas de éxitos. Una vez más un medio tiempo magnífico, esta vez con metales incluidos, muy presentes en todo el disco. La canción gana con el video, probad sino.
4º "Vis a vis". Por fin nos ponemos tiernos, una historia carcelaria, amor y libertad son protagonistas de esta buenísima balada que te toca el corazón.
3º "Lady Madrid". Llegamos al podio! Rock madrileño en su máxima expresión, Burning, Ronaldos, noche madrileña, y una chica que vuelve loco a todos los "gatos" de la ciudad. Un tema que sólo podría escribir Leiva.
2º "Afuera en la ciudad". Fue el primer adelanto que nos ofreció Leiva de "Polvora", su segundo disco en solitario. Un tema con una estrofa, puente y estribillo geniales, a cual mejor. De tempo lento y guiado por una guitarra eléctrica, que es todo un acierto, acaba absorbida por un teclado que consigue emocionar. Una buena letra que nos muestra lo difíciles que son las rupturas sentimentales.
1º "Estrella polar". ¿La canción mas conocida de Leiva? Posiblemente. Poco cabe decir, es el estilo genuino de Leiva, aquí ya lo hemos encontrado en "Miedo", "Nunca nadie" o "Lady Madrid", pero para mi gusto donde está mejor conseguido, donde está todo, es en este "Estrella polar". Un clásico que seguirán descubriendo las nuevas generaciones y les pasará lo mismo que a nosotros nos pasó en su dia, caeremos rendidos ante él.

Por Caarte.

viernes, 14 de febrero de 2014

Comidas temáticas. Capítulo 1. Nuestras versiones favoritas 

Por Berto.

El blog no para de crecer , se nos acumulan las ideas y necesitamos quedar y discutirlas, así que hemos decidido reunirnos con más frecuencia y debatir algunos de los temas que nos rondan por la cabeza. Pero claro, si lo hacemos con buena comida y mejor bebida como que nos “peleamos” mejor. Así que inaguramos nueva sección;  Comidas temáticas, y hoy os presentamos el resultado de lo que dio de sí  la primera entrega.
Tal y como habéis podido comprobar a lo largo de esta semana la temática a tratar fueron las versiones y como siempre pasa en esto de las listas hubo acuerdos y desacuerdos, decepciones para unos y sorpresas para otros y debate, mucho debate que para eso se hacen , claro. Aunque estaría bien aclarar que si en algo nos pusimos todos de acuerdo (y eso fue antes de llenarnos la segunda copa, que conste) fue en el número uno, que como veréis no será ninguna sorpresa básicamente porque creemos que es imposible superarlo. 

Una vez revelada la quinta posición de Antony apropiándose del If it be your will de Cohen, la  cuarta de Jeff Buckley y su desgarradora interpretación de la famosísima Hallelujah, también de Leonard (¿por qué será que todos quieren versionarlo?) y la tercera de Cash evidenciando lo obvio; que Hurt, original de Nine Inch Nails, parece que fuese escrita para que sólo la cantara él , llegamos a la que quizá sea la sorpresa de la lista: la segunda posición de Led Zeppelin con el tema Babe, I´m Gonna Leave You, original de Annie Brigs pero quizá algo más conocida por la interpretación que hizo Joan Baez. Dejando polémicas a un lado (se acusó a los Led de no declarar la autoría de Brigs) personalmente puedo decir que me sorprendió saber que esta canción no fuera de ellos y quizá justo en ese momento algunos empezamos a darnos cuenta de lo buena versión que es. 

Porque en esto de las versiones no existe una norma sobre cómo valorarlas, está claro, pero cuando un artista logra apropiarse de un tema ajeno hasta el punto de hacerlo tan suyo que logra hacerte olvidar el original sin limitarse sólo a decorarlo con una nueva voz, llevándolo a su terreno y consiguiendo hacerlo sonar como sólo suena él, es justo pensar que ha hecho una buena versión. Luego entran en juego varios factores como puede ser la originalidad o el atrevimiento, el respeto o el homenaje,  hay muchas formas de hacerlo, y supongo que no hablo sólo de versiones si no de cualquier canción en general  al decir que es imposible tratar de entender el porqué en algunas personas la escucha de un mismo tema puede provocar sensaciones tan antagónicas.
Quizá en los casos que hemos nombrado la clave del éxito sea haber  sabido encontrar exactamente el modo adecuado con el que enfrentarse al original, acertando en el enfoque. Creemos que todos lo consiguieron;  Antony con la sensibilidad y personalidad que tiene su voz, Jeff desprendiendo la sinceridad más absoluta, Cash con su sóla presencia (si, a ver si queda claro: cuando suena su voz, se puede notar  su presencia joder, eso es así) y Led Zeppelin con originalidad y atrevimiento. Pero nuestro número uno...ja! ese iba por libre. 


Si , señoras y señores, Jimi Hendrix nació para pasarse todo lo dicho por donde sólo él sabía, despertar un dia, elegir una canción de Dylan (ni más ni menos) llamada All Along The Watchtower y elevarla a otra dimensión desde el primer segundo, electrificando y cubriendo de energía y pura magia la original de tal manera que hasta el propio Bob no tuvo más remedio que quitarse el sombrero y readaptar la original. De hecho, nadie mejor que el genio de Minnesota para explicar lo que supuso la escucha del “cover” de Hendrix: "Me deslumbró, tenía tanto talento...podía encontrar cosas dentro de una canción que nadie más era capaz de ver y desarrollarlas. Él mejoró mi canción y yo me tomé la licencia de usar su versión. De hecho, sigo haciéndolo..." De hecho, All Along the Watchtower es la canción que más veces ha tocado Dylan en directo y seguramente lo que hizo Jimi con ella tenga mucho que ver. En fin, sobran las presentaciones y las palabras, esto es magia:

1.Jimi Hendrix - All along the watchtower - Original de Bob Dylan



Os dejamos a continuación la lista completa de las votaciones del pasado sábado hasta la número 15, un extraordinario paseo musical donde encontraréis temazos como el que hizo Cocker con una de los Beatles o Manson con Eurythmics y clásicos como la archiversionada Unchained Melody o Nothing compares 2U de Sinead (sí, no es original suya). Que disfrutéis y hasta la próxima!

2.Led Zeppelin - Babe, I´m gonna leave you - Original de Annie Brigs
3.Johnny Cash - Hurt - Original de Nine Inch Nails
4.Jeff Buckley - Hallelujah - Original de Leonard Cohen
5.Antony - If it be your will - Original de Leonard Cohen
6.Joe Cocker - With a little help from my friends - Original de The Beatles
7.Nirvana - Jesus Don´t want me for a sunbean - Original de The Vaselines

8.Machine Head - Message in a bottle - Original de The Police
9.Sinead O´Connor - Nothing compares 2U- Original de The Family
10.Marilyn Manson - Sweet dreams are made of this - Original de Eurythmics
11.Righteus Brothers - Unchained Melody - Original de Alex North/Hy Zaret
12.Anna Ternheim - Shoreline - Original de Broder Daniel
13.Cake - I will survive - Original de Gloria Gaynor
14.Ane Brun - Big in Japan - Original de Alphaville
15.Seu Jorge - Life on mars? - Original de David Bowie

miércoles, 5 de febrero de 2014

Rafael Berrio, artesano de versos perdidos

Rafa Berrio (Donostia, 1963) es perro viejo y lleva largo tiempo escribiendo canciones y tocándolas en pequeñas salas de Euskadi, pero es el Berrio de los últimos años el que ha encontrado al fin su seña de identidad, su lugar en el panorama musical español, el Berrio cantautor sin banda detrás es el que ha empezado a ganar incondicionales por todos los rincones del país.

Abanderado de una bohemia que ya no existe, Rafa podría ser un personaje de Émile Zola, es ese tipo de artista esclavo de su arte, una dedicación que le obliga a mal vivir, a recorrer los bares pensando en su musa y le condena a regresar a la cama de madrugada con una derrota más a sus espaldas. Su pasión es la literatura y la música, me atrevería a decir que esta última en segundo lugar. Le gusta releer los clásicos y las tertulias literarias, algo ya en desuso por desgracia. Sus textos son su gran aval, es sin lugar a dudas uno de los mejores letristas de la actualidad, es un auténtico poeta de la decadencia, de la nocturnidad y de la pereza. Sus textos no tienen la simpleza y claridad de su admirado Baroja sino que son de un barroquismo exquisito y ofrecen un abanico extensísimo de la lengua castellana. Cada palabra, cada verso tiene su sello y una identidad propia, es fácil vislumbrar que Berrio ha tenido que rebuscar mucho en el folio en blanco para hallar el verso definitivo. Sí, estamos ante un artesano de palabras, un artesano que moldea con mimo cada uno de sus versos para al fin lograr la obra perfecta.

Adentrarse en el mundo Berrio significa adentrarse en el Berrio interior y en el Berrio exterior, sus canciones son autobiográficas 100%, por un lado podemos encontrar declaraciones nostálgicas de su querida infancia y retratos de sus compañeros de bohemia y por otro lado nos podemos asomar a su inquietud más interna, su vacío existencial, su carácter por un lado perezoso y por otro pesimista. Berrio sabe desde siempre que la vida es la historia de una derrota y lo único que podemos hacer es bañarnos en los recuerdos de la infancia, única patria de la felicidad, y lamentarnos de la desgracia de la madurez.

Hasta ahora el donostiarra ha publicado dos discos en solitario, "1971" en 2010 y "Diarios" en 2013, cortados por un mismo patrón esperamos ya ansiosos el tercero que complete esta maravillosa trilogía. Discos intimistas, poesías cantadas con la voz nasal de Berrio y arregladas cuidadosamente con guitarra acústica, piano y conjunto de cuerdas, discos hechos para ser tocados en la intimidad de un bar a media luz y disfrutarlos la noche en que has perdido el trabajo o tu mujer se ha ido con otro.

Nos ha tocado vivir en una época donde niñatos guaperas que van a un programa de televisión llenan estadios y venden discos para aburrir y artistas de verdad se ven abocados a la intemperie de la fría noche, quizás sea mejor así y podamos seguir disfrutando de esos maravillosos bohemios malditos.

Por Caarte.