jueves, 18 de diciembre de 2014

DISCOS NACIONALES 2014

Los mejores discos Nacionales de 2014 (Según Berto)


Asumido que esto de las listas es una excusa para despedazarnos los unos a los otros, vaya por delante lo siguiente;
Me encantan las listas, debatir sobre ellas y criticar las ajenas despiadadamente ("menuda mierda de lista" y "una lista sin tal disco es una puta mierda de lista" son las frases más socorridas).
Mis amigos de Acabando con la Cultura realmente se han propuesto dar sentido a su nombre así que al proponerles espacio para desvelar los que a mi juicio ( y sin lugar a dudas) son los 25 mejores discos Nacionales del año me han dado luz verde para publicarlos aquí, en esta flamante lista y en riguroso orden de calidad.
Repasando un poco la lista no hay duda que la maltrecha situación política (con sus consecuencias) de estos últimos años se erige como la gran protagonista en muchos de los discos.No se puede negar esta influencia y donde antes los grupos y sus compositores se centraban básicamente en mirarse el ombligo e intentar rascar miserias ahora parece ser que se han puesto de acuerdo y las voces se revelan, cada una a su manera, en muchísimas de las canciones que hemos escuchado este 2014.
Ahí está Nacho Vegas, que después de ensayar con el EP "Cómo hacer crac", nos presenta su "Resituación" entregando canciones directamente protesta como "Runrún" o "Polvorado", o su amigo Pablo Und Destruktion, que de un modo más visceral desgarra con temas como "Pierde los dientes España" y especialmente con "Por cada rayo que cae" en su álbum "Sangrín".
Otros grupos como El Columpio Asesino o de manera más velada Manos de Topo, aunque no siempre directamente, sí impregnan sus canciones del desencanto provocado por la situación. Y aunque en primera escucha pueda parecer que no es así la realidad aprieta y el significado de muchas de sus letras se nos desvela de golpe, a modo de bofetada, a la tercera reproducción. "Bragas Bandera" o "Collar de Macarrones", de los Topos, son un buen ejemplo de ello.
En todo caso 25 discos dan para mucho, muchas son las temáticas y muchos los estilos que caben en tanto minutaje, así que no me queda más que recomendaros una escucha paciente de todos y cada uno de ellos.Los vais a disfrutar. Que os lo digo yo. 

1.El Espíritu Objetivo (Ornamento y Delito)

Si de canciones que son como ostias se trata este año nadie lo ha hecho como ellos. Después del interesantísimo "Rompecabezas de Moda y perfección Moral" y de la inmediatez de "Adorno" el grupo parece haber dado con la fórmula adecuada a la hora de fusionar mensaje y sonido en perfecto equilibrio. Hay épica oscura, hay muchos teclados, hay mucha mala baba, mucho cabreo y sobretodo mucha miga en las letras de Quintanilla, al que se le da más protagonismo en la voz, que era lo suyo. Y no por bonita, si no por necesaria. Desde el primer corte ya se percibe el salto cualitativo en la producción del disco, la apuesta se incrementa con "Carnaval Armado" y para cuando llega "Laissez Faire" ya hemos caído rendidos a la oscuridad malsana que lo impregna todo.
A mitad de disco escuchamos esos teclados de "Radio",(Just Can´t Get enough" de los Depeche, sí, con dos cojones) y puedes respirar aliviado al menos durante tres minutos. Pasean a Jota, Luque y Alfaro y nos dan una tregua, preparándonos para lo que está por llegar, que no es otra cosa que el mejor pop-rock nacional que he escuchado en mucho tiempo; desde la familia que buscando un supuesto bienestar se traslada a la típica urbanización semi-desértica fruto de la fiebre urbanística, "Pioneros", haciéndonos pasar por la "Zona Algo Más" (la historia de una treinteañera que se ve forzada a volver a vivir con sus padres, "propietaria, ¿qué harás de nuevo al comprobar que ya no hay fin de semana?", "la burbuja, mírala como estalla..." desde aquí la reivindico como cancíón del año), siguiendo por los "Fantasmas de Windsor" ("nos guiaba la ética del cálculo de intereses...las ciudades eran de cristal y las reglas de anfetamina..."brutal) para acabar con "El fin de las Utopías". Joder, "cualquier cosa antes que el miedo. Cualquier cosa".
El broche de oro lo pone "A última Vista". Todo en ella huele a derrota, es una despedida tremenda, nostálgica, adictiva, como todo el disco. Si señor, sin duda es el disco del año. Esto es lo que yo llamo buena mierda. 

2.Resituación (Nacho Vegas)

Y llegó el disco del cambio;empezó con el EP "Cómo Hacer Crac" y por fin ha derivado en este "Resituación". No se le puede negar al asturiano la coherencia, eso para empezar. Estas ganas de cambiar se hacen notar desde la portada donde se prescinde de las manidas foto-del-artista-en-poses-bohemia y se sientan las bases del disco ya desde el envoltorio: esta vez el protagonista eres tú, somos todos.Estamos pues ante un disco de personajes y a la vez ,como ya sabemos a estas alturas, el más político de Nacho. Se le puede achacar que no sea muy "compacto" por así decirlo, pero qué mas da. Se disfruta igual la combativa "Polvorado" ("Polvo somos, lo sabemos, y en pólvora nos convertiremos") como la deliciosa y nostálgica "Luz de Agosto en Gijón". Nacho encuentra espacio para inspirarse en su amigo y pintor Adolfo P.Suárez (el mismo que creó la portada de La Zona Sucial) o rendir homenaje a la Rapaza Lorena y su banda municipal. Mención especial merecen "Ciudad Vampira", con intro de Mursego, clásico de Vegas desde ya y "Runrún", una maravilla, una feroz protesta disfrazada en delicadeza, momentos para salir a destripar a todos esos vampiros adormilados que habitan nuestras ciudades y días preciosos para explosionar.
Y como en muchos de sus discos la canción final es de aquellas con mucha miga, cien por cien marca de la casa: en "La Vida Manca" hay ostias como panes para todo el mundo, tantas que incluso se da caña a sí mismo. Ya no vale mirar para otro lado señores, no vale "ponerse bien" con el fin de poder evadir la realidad, hay que mojarse o más de uno acabará "despeñado en tres piruetas". Si, definitivamente Nacho ha vuelto a hacerlo bien.Y que dure por favor.


3.Caminitos del Deseo (Manos de Topo)


Cada vez lo hacen mejor. Es así. La broma se les ha ido de las manos(de topo, claro...-juas-). De podérselos tomar a coña a convertirse en uno de los referentes de nuestra escena musical.A cada paso que dan, cada caminito o atajo que toman es para agrandar su legado. Si su propuesta ya era personalísima (sólo hacía falta un segundo para darse cuenta) ahora se podría decir que se ha convertido en referente. Con el anterior disco, "Escapar con el Anticiclón", el salto era considerable, pero es que ahora es mayúsculo. Mucho más oscuro, la desazón ha ido impregnando las canciones de una melancolía de las que duelen y da la sensación que la voz de Miguel Angel nunca ha estado tan bien acompañada como en este disco; los arreglos, la banda, la batuta de Ramón Rodriguez se deja notar y a la segunda escucha ya te has enganchado a la melodía de "Bragas Bandera" ( ¿la canción más triste del año?) o a la no menos adictiva "Collar de Macarrones". Verdades como puños en las letras, quizá menos obvias, seguramente más maduras pero siempre dando cabida al ingenio cada vez más afilado de Blanca; los caminitos del deseo son para perderse una y otra vez.
Sí, son mi debilidad, lo asumo y lo reconozco; "defenderé todos mis vicios, primero tú, después todos los demás." Larga vida a los Topos! 

4.Sangrín (Pablo Und Destruktion)

Mucho más sólido, con una propuesta más clara que en su anterior trabajo, el asturiano Pablo Und Destruktion nos enseña cómo ponerle música a la rabia y al dolor que sobrevuela nuestro presente. A veces huidizo ("Powder") , otras irónico ("Pierde Los Dientes España"), la nota media de todas las canciones es muy elevada e incluso aumenta cuando ataca frontalmente, como en "Por Cada Rayo Que Cae". "Aire Puro" y "Limonov" son para escuchar en modo repeat. Si no está más arriba en la lista es porque se hace corto. 



5.Perspectiva Caballera (Sr.Chinarro)

El decimoquinto álbum del Sr.Chinarro es de los de poso lento, no te enganchará a la primera pero quizá a la segunda sí, y para no soltarte. Ha vuelto el Luque de la pluma más refinada y sorprendente, algunas veces sarcástica pero siempre cercana. "El Gato de S", "Mudas y Escamas" o "El Viaje Astral" son un buen ejemplo de ello, canciones vestidas con una instrumentación delicada, maravillosa en "Famélicos Famosos", a las que se debe volver una y otra vez para extraer siempre sorprendentes significados. Un maestro. 





6.Ballenas Muertas en S.Sebastian (El Columpio Asesino)


No lo tenían fácil después del pepinazo que supuso "Diamantes" pero el Columpio ha vuelto a dar en el centro de la diana con un disco que supura personalidad Asesina en cada uno de sus cortes. Desde Babel el listón se mantiene bien alto, hay cortes insanos marca de la casa como "Escalofrío" o "Susúrrame" y por supuesto queda espacio para hits inmediatos como el que da título al disco o el que lo cierra. 







7.Modo Eterno (Cuello)


Sube el volumen. Dale al play. Sube, sube. Qué más da lo que grite José Guerrero (Betunizer) con esa voz tan caraterística. No entiendes una mierda y te da igual. Aquí prima la urgencia, el meneo de cabeza, el aumento de revoluciones inmediato y la cerveza derramada. Sube, sube el volumen. Después de "Mi Brazo Que Te Sobre" (brillante debut) este "Modo Eterno" nos da más de lo mismo. Más y mejor. Tampoco pedíamos otra cosa. Bueno, acabar con ese temazo que es "Tu Fuego De Luces" es ya de 10.Ojo con ellos, peligro de adicción. Y sube el volumen joder! 



8.Almería (Jose Domingo)

Esa mezcla , ese mestizaje conseguido por Jose Domingo y ejecutado con altas dosis de psicodelia no puede pasar desapercibido este año.La mujer como eje central, las imágenes desérticas, todo esa manera de hacer, toda esa pasión debe ser escuchada y compartida. Con Triana como referencia en la cabeza, quizá se nombre "Palidez" como una de las canciones del año pero yo no puedo dejar de elegir "Piedras En Los Bolsillos". 






9.Pels Díes Bons (Pau Vallvé)


Pau Vallvé decidió abandonar la ciudad y encerrarse en un pueblecito para dar rienda suelta a toda su creatividad. Y vaya si creó, lo hizo todo; canciones, instrumentos, producción, portadas, los discos físicos, etc...todo.La jugada le ha salido redonda;cuenta su aventura en "17820", nos propone lanzarnos a la pisicna como él lo ha hecho en "Benvingut als Pirineus" y nos desarma con canciones y letras como "I Jo Pensant En Quan Vindràs" ("Que el món se'ns en va a la merda i sense tu se'm menjarà, Que el món se'ns en va a la merda i quan vinguis potser ja serà tard") Este chico lo tiene todo. 




10.La Villana Canta (La Villana)

Natalia Quintanal,de Nosotrash, nos regala bajo el pseudónimo de La Villana una colección de canciones muy al estilo del mítico album de su anterior grupo; "Popemas". Y como en aquel, Natalia tira de lo cotidiano para contarnos historias donde el doble sentido juega una papel fundamental. Pop tranquilo, muy agradable de escuchar (en gran parte por su voz) con sorpresas como las trompetas en "San Cristóbal" y delicias como "La Fondista". 






11.La fília i la fòbia (Joan Colomo)
Después de "Producto Interior Bruto" (el I y el II, menudo par...) Colomo concentra esta vez sus esfuerzos en un disco en el que, como ya es costumbre, mezcla alegremente castellano y catalán para desgranar unas canciones en las que predominan el pesismismo y la crítica social, que son dos de sus temás más recurrentes y donde se siente más cómodo. Pero ojo, todo visto bajo el prisma irónico Colomo y su peculiar forma de cantar. Muy necesario. 

12.Agent Cooper (Russian Red)
No negaré que me gustaba más la otra Lourdes, la de aquel maravilloso Fuerteventura. Corrijo; me gustaba más verla antes, ahora me gusta más su música. Ataqué su Agent Cooper desde la primera escucha con actitud escéptica hasta que a base de temazos como Casper o Michael P. me dí cuenta que era uno de los discos que más he escuchado este 2014. Mejor arropada musicalmente, acentuando más el peso de cada instrumento y con una producción muy cuidada, la voz de Lourdes nos embruja más de lo que ya lo hacía. No entraré en las letras, me da igual... 

13.Rea (Single)
Menudo universo se ha montado el duo vasco formado por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin. Poliédrico, en este disco caben el reagge, el pop, el folck, la psicodelia o el funk. Elige. Guiadas por la hipnótica voz de Teresa Iturrioz, las canciones batallan por alzarse con el premio a la más original ("Globo de Helio") o la más hilarante ("Me Enamoré"). Para liberarse de prejuicios y dejarse llevar. Simplemente son incomparables y en los tiempos que corren se agradece que existan. 

14.LPIV (Los Punsetes)
Vamos a dar caña a diestro y siniestro. Estamos hartos de esta mierda. Vamos a reirnos de todo. Afilamos guitarras y a cortar cabezas. Parece que Los Punsetes se han propuesto todo esto y lo han conseguido. Escuchar "Me Gusta Que Me Pegues" sin alzar la ceja a lo Ancelotti es imposible,o ponerse "Opinion De Mierda" y no esbozar media sonrisa tampoco.Pero alguien lo tenía que decir. Y decirlo así, concretamente. Realmente hay muchos golpes de ingenio en los textos del disco (imprescindibles "Arsenal de Excusas" o "Vaya Suerte Que Tengo") pero, claro, esto solamente es mi opinión de mierda. 

15.Una Familia Desestructurada (Burrito Panza)
Joaquín Pascual, Fernando Alfaro, bandas como Mercromina y ahora Burrito Panza. El pop-rock albaceteño está viviendo unos años fantásticos y este disco es una buena muestra de ello. Más cercano al autor del monumental "La Frontera" (el cual colabora) "Una Familia Desestructurada" cuenta con el sello Paco Loco a la producción y eso se nota en temas como "El Paciente Tranquilo" o "La Vida Es Un Loop". La impronta albaceteña se palpa en la manera de cantar, a veces tirando a susurrada, y en la utilización de la ironía para hablarnos de temas universales 

16.Dear Great Canyon (Joana Serrat)

17.La Set De La Balena (Xavi Alias)

18.Barcelona (Eric Fuentes)

19.Bestiario (El Meister)

20.Atlas (Astralia)

21.Juventud Infinita (Novedades Carminha)

22.El Regreso de Logan (Los Pilotos)

23.Que Le Corten La Cabeza (Atención Tsunami)

24.El Cariño (Modelo de Respuesta Polar)
25.La Deriva (Vetusta Morla)

domingo, 30 de noviembre de 2014

Poemas Cantados: "Mississippi" de Bob Dylan


No podía ser de otra manera, Robert Zimmerman estaba condenado a aparecer por esta serie de artículos donde nos detenemos con exquisita paciencia a saborear las letras de las canciones. Y es que si existe un artista en el siglo XX-XXI admirado por su manera de escribir textos para sus canciones ese no es otro que Bob Dylan, eterno candidato a recibir algún año el Nobel de literatura, un hecho que sería algo histórico a la vez que insólito tratándose de un trovador y no un escritor al uso.

El Dylan poeta tiene muchas aristas, muchas versiones (su extensísima obra da para mucho) de un mismo artista pero una de las que más me gusta, es la del nómada incansable que deambula de costa a costa de los Estados Unidos por carreteras secundarias de largas rectas, con las botas llenas de polvo, los amores siempre lejos, deteniéndose en bares decadentes con las montañas al fondo. De hecho Dylan se puede considerar como el gran sucesor de la ,inmediatamente anterior, generación beat que tuvieron en Kerouac, Burroughs o Ginsberg como principales exponentes. Este "Mississippi" es un ejemplo de ese Dylan que tanto me atrae. En los versos que vienen a continuación el poeta le canta a su musa de manera retrospectiva con el dolor del tiempo que ya se ha ido y que no volverá (estamos ya ante un Dylan en su última época, 2001 "Love and Theft"), pero por otra parte y a pesar de los años gastados aún muestra interés por el futuro por vivir (Stick with me baby, stick with me anyhow/ Things should start to get interesting right about now)

Por Caarte.

Every step of the way, we walk the line
Your days are numbered, so are mine
Time is piling up, we struggle and we stray
We're all boxed in, nowhere to escape

City's just a jungle, more games to play
Trapped in the heart of it, tryin' to get away
I was raised in the country, I been working in the town
I been in trouble ever since I set my suitcase down

Got nothing for you, I had nothing before
Don't even have anything for myself anymore
Sky full of fire came pouring down
Nothing you can sell me, I'll see you around

All my powers of expression and thoughts so sublime
Could never do you justice in reason or rhyme
Only one thing I did wrong
Stayed in Mississippi a day too long

Well, the devil's in the alley, mule's in the stall
Say anything you wanna, I have heard it all
I was thinking about the things that Rosie said
I was dreaming I was sleeping in Rosie's bed

Walking through the leaves, falling from the trees
Feeling like a stranger nobody sees
So many things that we never will undo
I know you're sorry, I'm sorry too

Some people will offer you their hand and some won't
Last night I knew you, tonight I don't
I need something strong to distract my mind
I'm gonna look at you 'til my eyes go blind

Well I got here following the southern star
I crossed that river just to be where you are
Only one thing I did wrong
Stayed in Mississippi a day too long

Well my ship's been split to splinters and it's sinking fast
I'm drowning in the poison, got no future, got no past
But my heart is not weary, it's light and it's free
I've got nothing but affection for all those who sailed with me

Everybody's moving, if they ain't already there
Everybody's got to move somewhere
Stick with me baby, stick with me anyhow
Things should start to get interesting right about now

My clothes are wet, tight on my skin
Not as tight as the corner that I painted myself in
I know that fortune is waiting to be kind
So give me your hand and say you'll be mine

Well, the emptiness is endless, cold as the clay
You can always come back, but you can't come back all the way
Only one thing I did wrong
Stayed in Mississippi a day too long


Cada paso que damos pisamos la raya
Tus días están contados, al igual que los míos
El tiempo se acumula, luchamos y sufrimos
Estamos acorralados, no hay vía de escape

La ciudad es una jungla; más partidas que jugar
Atrapado en su corazón trato de escapar
Me criaron en el campo, he trabajado en la ciudad
Y he estado en problemas desde que aterricé

No tengo nada para tí, ni tuve nada antes
Ni siquiera tengo ya nada para mi
El cielo en llamas, el dolor derramándose
Nada puedes venderme, ya te veré por ahí

Mi fuerza expresiva y mis sublimes ideas
Jamás te harán justicia en prosa o en verso
Solo un error cometí
Quedarme en Misisipi un día más

El diablo en el callejón, la mula en el establo
Di lo que te apetezca, he oído de todo
Pensaba en lo que dijo Rosie
Soñaba que dormía en su cama

Caminando entre las hojas que cayeron de los árboles
Me siento un extraño al que nadie puede ver
Son ya tantas las cosas que no podremos deshacer
Sé que lo sientes, como lo siento yo

Algunas personas te ofrecerán su mano y otras no
Anoche te conocía, esta noche no
Necesito algo fuerte para distraer mi mente
Te voy a mirar hasta que mis ojos se queden ciegos

Llegué hasta aquí siguiendo la estrella del sur
Crucé aquel río para estar cerca de ti
Solo un error cometí
Quedarme en Misisipi un día más

Mi barco está hecho trizas y se hunde por momentos
Me estoy ahogando en veneno, no tengo futuro ni pasado
Pero mi corazón no está cansado, es libre y liviano
Sólo siento afecto por los que navegaron conmigo

Todos van de camino si no han llegado ya
Todos deben mudarse a algún sitio
Tú quédate conmigo, quédate sea como sea
Ahora las cosas se va a poner interesantes

Mi ropa está mojada, ceñida a mi piel
No tan ceñida como la esquina donde he acabado
Sé que la fortuna me está esperando
Así que dame la mano y dime que serás mía

Bien, el vacío no tiene fin, es frío como la arcilla
Siempre puedes volver aunque nunca del todo
Solo un error cometí
Quedarme en Misisipi un día más


sábado, 22 de noviembre de 2014

Poemas Cantados: "Come Into My Sleep" de Nick Cave


Si hablamos de poetas en el mundo del rock es parada obligatoria detenernos en el bueno de Nick Cave. El australiano es posiblemente el heredero natural de su idolatrado Leonard Cohen ya que las letras de sus canciones son poesías en estado puro, aguantan perfectamente la prueba de fuego que es enfrentarte a su lectura sin música de por medio.

En sus treinta años de carrera discográfica encontramos una obra lírica repleta de hermosos versos donde la naturaleza, las tinieblas, lo sagrado y el amor comparten estrofas.
Cave está llamado a aparecer por estos artículos en más ocasiones, de momento empezamos con esta "Come into my sleep" perteneciente al disco de descartes de "The Boatman´s Call", es decir, el "The Boatman´s Call Outtakes", otra obra maestra que puede rivalizar sin duda alguna con el tan aclamado álbum original.
La letra-poema en cuestión es una bella plegaria de amor donde Cave suspira para que la amada acuda a su llamada en la soledad de la noche y a través de sus sueños para así apaciguar su atormentada alma que tanto sufre en su ausencia. Para Cave la canción de amor debe descansar en el dolor, en la tristeza y en la melancolía, es la manera de llegar a la verdad absoluta, al corazón de la idea de amor. Una auténtica maravilla.

Por Caarte.

Now that mountains of meaningless words
and oceans divide us
And we each have our own set of stars
to comfort and guide us
Come into my sleep
Come into my sleep, oh yeah
Dry your eyes and do not weep
Come into my sleep

Swim to me through the deep blue sea
upon the scattered stars set sail
Fly to me through this love-lit night
from one thousand miles away
And come into my sleep
Come into my sleep oh yeah
As midnight nears and shadows creep
Come into my sleep

Bind my dreams up in your tangled hair
For I am sick at heart, my dear
Bind my dreams up in your tangled hair
For all the sorrow it will pass, my dear

Take your accusation, your recriminations
and toss them into the ocean blue
Leave your regrets and impossible longings
and scatter them across the sky behind you
And come into my sleep
Come into my sleep
For my soul to comfort and keep
Come into my sleep
For my soul to comfort and keep - my sleep


Ahora que montañas de palabras sin significado
y océanos nos separan
y cada uno de nosotros tiene su propio juego de estrellas
para confortarnos y guiarnos,
Entra en mi sueño.
Entra en mi sueño, oh sí.
Sécate los ojos y no llores.
Entra en mi sueño

Nada hacia mí a través del profundo mar azul
sobre las desperdigadas estrellas
con las velas desplegadas.
Vuela hacia mí a través de esta noche
iluminada por el amor
desde mil kilómetros de distancia,
y entra en mi sueño.
Entra en mi sueño, oh sí,
mientras la medianoche se acerca
y las sombras se arrastran
Entra en mi sueño.


Liga mis sueños en tu pelo enredado,
porque estoy enfermo en el corazón, querida mía.
Liga mis sueños en tu pelo enredado,
porque toda la tristeza pasará, querida mía.


Coge tu acusación, tus recriminaciones
y arrojalas al azul del océano
Abandona tus lamentaciones y tus deseos imposibles,
y dispérsalos por el firmamento tras de ti.
Y entra en mi sueño.
Entra en mi sueño,
Para mi alma confortar y guardar.
Entra en mi sueño.

Para mi alma confortar y guardar — mi sueño.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Poemas Cantados: "Luz de Agosto en Gijón" de Nacho Vegas

Estrenamos sección en "Acabando con la Cultura". En estos post a lo que nos dedicare
mos es a fijar la atención en los textos escritos por nuestros músicos favoritos. Hoy en día la poesía ha encontrado en las canciones el vehículo idóneo para llegar a la gente ya que, desgraciadamente, la poesía escrita tiene cada vez menos seguidores. Así pues vamos a fijarnos en estos cantantes para los que "en una canción la letra es como poco el 50%" como dice Quique González.
Y estrenamos sección con un tema del último disco de Nacho Vegas. El asturiano es, sin  lugar a dudas, uno de los cantautores con más tirón en la última década en nuestro país. En su "Luz de Agosto en Gijón" y como es habitual en él, sus versos destilan una desesperada melancolía que en ocasiones se convierten en verdaderas tragedias. La canción que nos ocupa es mi favorita de su último trabajo y en ella realiza un homenaje a su Gijón natal como fuente inspiradora de su arte. En Gijón, y como si se tratara del propio Ángel González con su Oviedo, Vegas encuentra esa sordidez y soledad que una vez pasado el tiempo le hace mirar atrás con nostalgia aunque en el presente le duela y le abra heridas.
Una bella canción y una muy buena letra que toma el título de la novela de William Faulkner "Luz de Agosto"

Por Caarte.

Todo cuanto hemos pasado
se revela hoy bajo esta luz.
Ya la mar se va alejando,
siempre que huyo, me dirijo al sur.
Y mientras pueda, iré anotando
actos que reviven siempre en la canción,
algo que no estuvo bien
y otras cosas que se ven
a la luz de agosto en Gijón.

En diciembre, en las mañanas,
deseaba dejar de pensar;
desfilaron las semanas,
días de siete en siete como una espiral.
Y el octavo mes me alcanza,
y no me explico tanto ruido y confusión:
es la gente, es el humor,
está en mi imaginación
o es la luz de agosto en Gijón.

Era una noche vacía,
vacía de todo salvo de ansiedad,
esperando un nuevo día
que arrojara luz, trajera paz.
Rebuscando la alegría,
persiguiéndola en cada conversación,
porque si algo ha de ocurrir,
por favor, que ocurra aquí,
a la luz de agosto en Gijón.

Mira esa botella rota
y piensa en algo que no sea el amor;
lo que estaba entre las sombras,
ha ido tomando un extraño color.
Y entre algunas otras cosas,
como hombre tengo que pedir perdón
por un mundo patriarcal,
por la turbia claridad
de la luz de agosto en Gijón.

Tal vez, en algunos años
siga vivo y lejos de aquí
y deje atrás estos veranos
en que me sentí tan infeliz.
O tal vez, todo sea aún más raro
y el recuerdo implante en mí una emoción
tan intensa y radical
que incluso llegue a añorar
esta luz de agosto en Gijón,
ay, la luz de agosto en Gijón.


domingo, 2 de noviembre de 2014

Extremoduro quema la noche barcelonesa

Palau Sant Jordi, Barcelona, 21.40 de la noche, y un ficticio container empieza a elevarse del escenario dejando a la vista de la masa enfervorecida a Robe Iniesta, Iñaki Antón y Miguel Colino mientras suena el riff de "Extraterrestre", uno de los más contundentes del grupo. Un Palau lleno a rebosar acompaña con los brazos el ritmo de este combo de "Extraterrestre" + "Sol de invierno". La gente ha venido a adorar a ese mesías en que se ha convertido Robe Iniesta (Plasencia, 1962). No cabe duda que hoy en día Robe es el rey Midas del panorama rockero español, estatus al que ha llegado a base de un talento que otros no tienen y a una personalidad muy particular. Poco amigo de los medios y del stablishment ha huido siempre de la promoción y de su carácter de estrella consiguiendo sin él quererlo que su leyenda no haya parado de crecer. En Robe se observa a la legua que su manera de hacer no es impostada y que él de veras se siente incómodo con el personaje que ha creado y que tantas pasiones levanta, pero es indudable que es gracias a su carácter rebelde, huraño y bohemio por el cuál ahora está considerado un mito del rock.
Otra cosa son las canciones, y esas son las que les han llevado a la cima desde una Extremadura donde hacer rock a finales de los 80 era algo más que una aventura utópica. Las canciones les han convertido en ser los únicos que hoy en día pueden llenar pabellones desde el lado más salvaje del rock y todo ello sin una maquinaria propagandística detrás, todo a base de los versos de Robe y del boca a boca.
La noche avanza en el Sant Jordi y te das cuenta de porque Extremoduro están donde están, son aún capaces de sacar el adolescente que aún todos llevamos dentro y consiguen que un concierto suyo sea una subida a los cielos donde la euforia se mezcla con los sentimientos más sensibles. Sus himnos se suceden sin solución de continuidad mientras un extasiado público no es capaz de tomarse un respiro.
La primera parte del concierto (antes del descanso) está revestida de material de sus últimos discos, donde para mí han alcanzado su cumbre creadora, temas todos de duración extensa y que en directo aún lo son más, llegando a encadenar, ahí es nada, "Locura transitoria" tema que abre su último disco, "Si te vas..." hermosa balada de su penúltimo trabajo y para cerrar tres cortes de su obra maestra y antepenúltimo disco "La ley innata", en concreto "Dulce introducción al caos" + "Segundo movimiento" + "Cuarto movimiento, en otras palabras, 25 minutos de Ley...para llegar al descanso y poder pedir una cerveza.
Vuelven a la carga tras 20 minutos de descanso con ganas de quemar todos sus cartuchos, llega el momento de darle al público más desenfrenado lo que andan buscando, todos los clásicos de su época más golfa. La noche barcelonesa se inunda de los coros de "Stand by", "Puta" entre otras, pero los momentos más álgidos de la noche se consiguen con "Jesucristo García" y "Salir" y uno sin quererlo se ve dejándose la voz como cuando uno era joven y se desgañitaba cantando esas canciones en las fiestas de cualquier pueblo del país. 
Y para cerrar la velada de, ojo al dato, más de 3 horas, llega el colofón perfecto, el broche final: la epopéyica "El camino de las utopías", tema que cierra su último trabajo hasta la fecha y es que otra de las razones de su apabullante éxito es que después de 25 años de carrera no es que no vivan de las rentas si no que cada vez suenan mejor y sus trabajos van a más, de hecho esta "El camino de las utopías" para mí es su mejor composición en toda su carrera, y sí, ya pasados los 50 tacos. El cierre del concierto es apoteósico ya que a la ya citada canción le sigue una despedida inacabable liderada por un "Uoho" sobresaliente durante toda la noche. Después de las 3 horas y de tal cierre está claro que nadie puede osar pedir ni 5 minutos más de show, la fiesta ha acabado de la mejor manera posible. Un huracán de rock y poesía ha arrasado el Palau Sant Jordi dejando a todos los asistentes boquiabiertos y saciados. El dinero está bien gastado, ni teloneros ni leches, Extremoduro se vale y se sobra para rellenar tres horas de música a borbotones, sólos de guitarras espectaculares (hay que mencionar la excelente tercera guitarra del show a cargo de Felix" y poemas que ansían la libertad en el viento.
Después de esta gira Robe ya anunciado disco en solitario, y es que como ya he mencionado antes, no entra en sus planes vivir de las rentas y sus fans lo celebramos por todo lo alto. Larga vida a Robe y Extremoduro.


Caarte

miércoles, 4 de junio de 2014

La Conjura de los Necios

John Kennedy Toole se suicidó valientemente en 1969, a los 32 años. Dejó una nota, destruida por su madre según se conoce.
El libro fue escrito a principios de los años 60, siendo él pues, muy joven. Su madre consiguió que se publicara 20 años después en 1980, por aquel entonces ella tenía 79 años. En 1981 el libro consiguió el premio Pulitzer. Anteriormente escribió a los 16 años La Biblia de Neón, su otra obra.
Le negaron la publicación de su libro en vida en la editorial Simon & Schuster, alegaron esos “visionarios” que no se trataba de nada en concreto. Esa negación, sin embargo,  sí fue de cobardes y de poca percepción creativa y prospección comercial. Yo me he reído mucho con este libro. Y por eso este homenaje a un personaje muy peculiar como es Ignatius. Un buen libro como tantos otros.
Este artículo intenta no recoger ninguna opinión, sólo un recopilatorio semiordenado de los aspectos más recalcables del manuscrito según mi versión.
Hay tres bloques: Mi Ignatius, Clase media obrera y Trabajo en Levi.

Bloque 1 Mi Ignatius
En este apartado trataremos de sumariar algunas de sus frases míticas en estos 4 subgrupos: su Higiene, su Visión del mundo, su Madre/mujeres, sus Patrones (entre paréntesis siempre estarán mis comentarios para una mejor ubicación contextual en caso de necesidad, lo demás es copiado del libro literalmente. Un plagio en toda regla)

Su Higiene
¡Huele a demonios aquí! (habitación de Ignatius, aire rancio) – ¿Bueno, qué esperas Madre? El cuerpo humano cuando está confinado emite ciertos aromas que tendemos a olvidar en este tiempo de desodorantes y otras perversiones.
Queja contra Ignatius de la Inspección de Higiene cuando fue vendedor de salchichas ambulantes y de hecho había metido un gato dentro del cubo de las salchichas: Mis hábitos íntimos están por encima de cualquier reproche. No arrastro ninguna enfermedad social, no entiendo, por tanto, qué podría transmitirles yo a sus salchichas que ellas no tuvieran ya. Fíjese qué uñas” .


 Su Visión del mundo
El universo se basa, por supuesto, en el principio del círculo dentro  del círculo.
El orgullo es un Pecado Mortal que creo que en general eludo.
La posesión de algo nuevo o caro sólo reflejaba la falta de teología y geometría de una persona. Podía proyectarse incluso dudas sobre el alma misma del sujeto.

Sus mujeres: Madre y Myrna Minkoff
Sobre Madre Ignatius:
Hasta mi madre, el agente de mi destrucción, ha empezado a morder la mano que la alimenta (nunca Ignaitus había llevado financiación en casa, al contrario, piensa que su presencia y esencia le alimente per se).
La intemperancia cataclismática de mi madre me ha arrojado al mundo con la mayor crueldad (buscar trabajo tras el accidente de coche).
Mi Madre se relaciona ahora con unos indeseables que intentan convertirla en una especie de atleta, especímenes depravados de la humanidad que se dedican a jugar a los bolos y se sumergen así en el olvido (cuando por fin su madre encuentra amigos y que sale de casa a airearse y empieza a conocer a un buen hombre, Clyde).
Cuando le presiona a buscar nuevo trabajo tras el despido en Levi´s: “¿voy a verme arrojado de nuevo al abismo? ¿Es que no tienes caridad? Necesito una semana al menos en mi cama, con servicio, para recuperarme”
Sobre el nuevo novio de su madre: “¿Piensas en serio que ese libertino de Claude quiere casarse contigo? Te arrastrará de un motel apestoso a otro. Acabarás en el suicidio.”
Sobre Myrna: Yo la fascinaba y la confundía  al mismo tiempo; era en suma,  demasiado para ella. En cierto modo, me convertí en otra especie de causa. Logré no obstante, desbaratar todos sus intentos de asaltar la fortaleza de mi cuerpo y mi inteligencia (miente como un bellaco).
Tu destino no es que traten bien. Tú eres una masoquista innata. Si te trataran bien te confundirían y te destruirían (esto sí puede ser cierto).


 Sus Patronos/su Trabajo
Carezco, al parecer, de alguna perversión especial que buscan los patronos de hoy.
Sobre un patrón: “Era un hombre absolutamente desalmado. Luego hizo aquel comentario porque yo no llevaba corbata y se burló de mi chaqueta de maderero. Me dejó atónito que una persona tan insustancial se atreviera a hacerme semejante afrenta”.
Los patronos perciben que yo rechazo sus valores. Me tienen miedo. Sospecho que se dan cuenta que me veo obligado a actuar en un siglo que aborrezco.
Sobre un antiguo trabajo en una  biblioteca “dudo que me acepten de nuevo. La verdad es que le dije unas palabras más bien mordaces a la encargada del departamento. Hasta me retiraron el carnet de socio. Tienes que comprender el miedo y el odio que inspira a la gente mi “weltanschaung” (Dilthey 1914, Welt= "mundo", y anschauen = "observar", cosmovisión en la  complicada traducción castellana)

Llegamos a mí parecer a las dos historias que más me llamaron la atención. En la primera nos hace un análisis sobre el concepto de su propia ambición y el papel de la clase obrera tomando como ejemplo a la raza negra en USA tras muchos años ya del abolicionismo (1870)  Aquí me limito a copiar texto íntegro del libro:
1        Clase media obrera
Es la esclavitud de los negros mecanizada; ejemplifica el progreso que ha hecho pasar al negro de recoger algodón a cortarlos y coserlo. Si estuviesen aún en la etapa recolectora de su evolución, al menos estarían en un entorno campestre saludable cantando y comiendo sandías.
Pese a lo sometidos que han estado, los negros son una geste bastante agradable en general. Yo había tenido poca relación con ellos, en realidad sólo me relaciono con mis iguales, y como no tengo iguales, no me relaciono con nadie. Descubrí que cobraban aún menos que Trixie.
Siento afinidad con la gente de color, porque su situación es igual a la mía: nos hallamos fuera del círculo de la sociedad norteamericana. Mi exilio es voluntario, por supuesto. Es evidente, sin embargo, que muchos negros desean convertirse en miembros activos de la clase media. He de admitir que ese deseo suyo me lleva a poner en entredicho sus juicios de valor.
Admiro el terror que son capaces de inspirar los negros en los corazones de algunos miembros del proletariado blanco y sólo desearía, ésta es una confesión muy personal,  poseer la misma capacidad de aterrar. El que es negro aterra simplemente por serlo; yo, sin embargo, tengo que esforzarme un poco para lograr el mismo fin.


Además, si fuera negro, mi madre no me presionaría para que encontrara un trabajo bueno, pues no habría ningún trabajo bueno a mi disposición. Ella y yo viviríamos muy agradablemente en alguna choza mohosa de los suburbios, en un estado de paz sin ambiciones, comprendiendo satisfechos que no se nos quería, y que luchar y esforzarse no tenía sentido.
Jones pregunta a Ignatius: ¿qué puede hacer un tipo de color para dejar de ser vagabundo o dejar de trabajar por menos del salario mínimo? – Por favor, no puede hacerse usted idea de la confusión en que se halla. Todos sus juicios de valor son erróneos. Cuando llegue  a la cima o donde pretenda usted llegar,  tendrá una crisis nerviosa, o algo peor. ¿Sabe de algún negro que tenga úlcera? No, claro que no. Viven contentos en sus cuchitriles. Agradezca a Fortuna no tener ningún padre caucásico atosigándole. Lea a Boecio.  Boecio le demostrara que esforzarse y luchar es, en último término absurdo. Que tenemos que aprender a aceptar.

Trabajo en LEVY

Carta suplantando a Levy Abelman (aquí Ignatius suplanta al dueño de Levi´s tras una queja escrita de sus mayores clientes textiles, sobre un pedido en concreto con un problema en los patrones de los pantalones que no se ajustaban al pedido inicial. Entonces Ignatius que llevaba pocos días en la histórica empresa familiar, lanza esta carta al presidente del cliente):
Los pantalones que les enviamos era un medio de comprobar su espíritu de iniciativa (una empresa mercantil más inteligente y más despierta sería capaz de conseguir que los pantalones de pernera de 3 cuartos se convirtieran en prototipo de la moda masculina. Es evidente que tienen ustedes unos programas de publicidad y comercialización muy deficientes y son un medio de poner a prueba su capacidad para cumplir  con los requisitos básicos del distribuidor de un producto de tanta calidad como el nuestro. (nuestros leales y diligentes distribuidores pueden vender cualquier pantalón que lleve la etiqueta Levy, por muy abominable que sea de hechura y diseño. Al parecer, son ustedes  gente sin fe. No queremos que nos molesten en el futuro con quejas tan insulsas. Por favor, limiten su correspondencia exclusivamente a pedidos. Somos una organización activa y dinámica, y sus vejámenes e insolencias sólo podría obstaculizar nuestra misión. Si vuelve usted a molestarnos, señor, sentirá el morder del látigo en sus hombros repugnantes.
Coléricamente suyo, Gus Levy, Presidente.
Para terminar con el tema de la empresa Levi, Ignatius dijo esto del matrimonio del Sr. Levi y su señora:
“Se consideraban mutuamente los únicos elementos no gratificantes de la casa”
Su mujer le dijo al Sr. Levi: “Has hecho que todo resulte tan vulgar, yo incluida”
Para terminar, un reconocimiento a la traducción del libro, tarea nada fácil. Aquí una muestra del vocabulario utilizado que encuentro interesante por la razón que sea  y además también un pequeño apartado de algunos nombres propios que nunca aparecen por azar. Mi siguiente paso será leerlo en su idioma original. En esta o en otra vida.      

Vocablos: casandrescamente / espíritu extraño /congénitamente incapaz/los inconvenientes del lugar/ penetrante diario/bebedor  inveterado/especia de pátina/reacción casi pavloviana (música blues diaria fabrica)/Scarlatti/tenedor herrumbroso/ adenoides/ solícitamente/mis tarsos/mi tomante/fatuidad/tunanta de mi madre/mi némesis pubescente /Manos de vinatera! Mujer disoluta/ Cállate, zarrapastrosa / tarambanas/ mi senectud.
Nombres propios: Numismática Venus/funesto farsante llamado Mark Twain (apología río Mississippi)/Jospeh Conrad / Kurtz “el corazón de las tinieblas” Rosvita de Gandersheim/ Schiller (dramaturgo alemán, 1805, filósofo, absolutismo hacia burguesía/Boeciosería central para la Escolástica, entre id quod est (todo el ente) y quo est o esse (aquello que hace que el ente sea).


Adison “la naturaleza hace a veces un tonto; pero un fanfarrón siempre es obra del hombre”.

Por Tomarasp.

miércoles, 9 de abril de 2014

El tórrido verano en que los Rolling Stones hicieron "Exile On Main Street"

En el verano de 1971 en la localidad francesa de Villefranche Sur-Mer, en plena Costa Azul, un grupo de jóvenes melenudos y descamisados entran y salen a cualquier hora del día y de la noche de la impresionante mansión de estilo victoriana Villa Nellcote, la cual se rumoreaba que fue utilizada como centro de operaciones por los nazis durante la segunda guerra mundial. Los habitantes del lugar desconocen de quienes se trata, desconocen que esos desarrapados millonarios son los Rolling Stones y están grabando uno de los discos que más ríos de tinta hará correr en toda la historia del rock & roll: “Exile On Main Street”.
Antes de empezar a hablar del doble álbum con pelos y señales situémonos. Los Stones estaban en su esplendor artístico, en los tres años anteriores habían publicado, por este orden, “Beggars Banquet” “Let It Bleed” y “Sticky Fingers” y se disponían para culminar esta magnífica secuencia con “Exile On Main Street”, el que para muchos es su obra maestra, sea como fuere lo cierto es que con este disco cierran esta maravillosa tetralogía que puede ser considerado el periodo 1968-1972, la mejor etapa en su carrera pero también la de mayor desenfreno y caos.
A pesar de su arrollador éxito y sus espectaculares ventas, una pésima gestión de su manager Allen Klein les había conducido a la bancarrota, cada uno de los componentes de la banda debían mucho dinero al fisco británico y con el contrato que tenían les iba a ser imposible devolverlo, por muchos millones de discos más que vendieran, ¿solución?, el exilio. Cogieron las maletas y decidieron cambiar de residencia, dejar las islas por Francia. Mick Jagger se instaló en Paris con su nueva novia, Bianca Pérez, una bella joven hija de un rico importador nicaragüense, muy alejada de su anterior novia, la peligrosa y atractiva Marianne Faithfull. Jagger iba entrando poco a poco en el mundo de la alta burguesía y el lujo que tanto le gustaba. Por su parte Keith Richards alquiló la ya citada mansión en Villefranche Sur-Mer, una espectacular casa con 16 habitaciones y escaleras que llevaban directamente al mar Mediterráneo, donde se instaló con la salvaje Anita Pallenberg y el hijo de ambos, Marlon. No se puede decir que fueran una familia al uso, eran millonarios y estaban muy enganchados a la heroína por lo que su día a día era un auténtico desgobierno, sin horario ni rutina alguna.
Les tocaba trabajar en su nuevo disco pero estaban fuera de su hábitat natural, fuera de sus lugares comunes y de su estudio de grabación, y Niza o Cannes no eran Londres por lo que tuvieron que improvisar un estudio de grabación a falta de algo mejor. Así pues aparcaron su estudio de grabación móvil en el jardín exterior y el sótano de la mansión se convirtió en la sala para los músicos donde Jagger y cía tenían que dar forma a las canciones y rematarlas, mientras, el ingeniero de sonido Andy Johns encerrado en el camión del jardín trataba de dar forma a lo que oía a través de sus auriculares.
Las condiciones desde luego que no eran las propicias para grabar un disco de música y el estilo de vida de los músicos tampoco ayudaba, es más, resulta milagroso que de esos meses veraniegos pudiera salir lo que finalmente salió. La humedad era terrible, la acústica de la mansión lógicamente no era la de un estudio de grabación y la electricidad saltaba muy a menudo por lo que muchas veces tras unas cuantas horas trabajo los plomos saltaban echando a perder todo lo hecho en la tarde, mañana o noche. A todo esto hay que añadir a la legión de personajes que arrastraban los Stones en su día a día y que en las grabaciones de sus discos no fallaban, amigos, grupis, colegas de profesión, conocidos de amigos, camellos…se comenta que unas 70 personas pudieron pasar por Villa Nellcote en esos días. Mientras los músicos estaban encerrados en el sótano pasando calor y tocando los instrumentos, en la parte de arriba de la casa una fauna de lo más variopinta pasaba las horas en eternas sesiones de alcohol y descontrol.
Como bien decía Richards “En el sur de Francia si tienes dinero puedes hacer de todo” y entre Mónaco, Niza, Cannes y Marsella es muy fácil gastarlo. Muchas mañanas iban a desayunar a Mónaco en lancha tras una larga noche de buena música o juerga, otras veces simplemente se acercaban a pillar material a los narcotraficantes corsos que traían la heroína de África. El ritmo de trabajo era realmente caótico, unos días había algún problema técnico, otros días Jagger se ausentaba, más pendiente de su nueva vida con la jet set que de grabar el disco, de hecho en esas fechas se casó por sorpresa con Bianca en Saint Tropez, boda a la que el único invitado del grupo fue Richards pero a la que asistió una gran variedad de personajes conocidos, como los Beatles o los Faces, donde tocaba Ron Wood que en 1975 se incorporaría a los Stones sustituyendo al magnífico Mick Taylor que a su vez rellenó el vacío dejado por Brian Jones; y el día que nada había fallado y todo estaba listo para grabar era el día que Richards no aparecía por el sótano porque estaba de farra o simplemente estaba durmiendo.
A pesar de todos los pesares los Stones dieron en esos meses a luz un genial disco de 18 canciones en el que reflejaron todas sus influencias, “Exile…” es, sin lugar a dudas, el trabajo más ecléctico de todo su catálogo, rock, boggie, country, blues, góspel y r&b desprenden su olor a lo largo del doble álbum.
“Rocks Off” abre el disco de la mejor manera que se puede abrir un disco de rock, puro desenfreno que describe lo que significa el tópico vida de Stone. Una de las mejores canciones movidas en la discografía del grupo.
A esta le sigue el rockabilly juguetón “Rip This Joint”, una apología de la marihuana en la que el piano de Nicky Hopkings y el omnipresente saxo de Bobby Kyes gozan de mucho protagonismo.
“Exile On Main Street” es sobre todo un conglomerado de canciones y estilos y un claro ejemplo de ello es “Casino Boggie”, un sorprendente boggie boggie que llamaba la atención en un disco de los Stones que se movían entre el blues, rock y r&b. El disco no es tan redondo y coherente como sus otros grandes trabajos de años anteriores, es más desilvanado y caótico y no contiene grandes hits históricos de la banda por lo que su escucha no es precisamente fácil, aún así sí contiene uno de sus temas míticos y que aparece en todos sus recopilatorios y en las listas de best of, se trata de “Tumbling Dice”, una magnífica creación con coro góspel incluido donde el bueno de Mick reniega de todas las busconas que florecen por el lado malvado de la sociedad.
La siguiente canción, la que sigue a “Tumbling Dice” es mi preferida de todo el disco junto con “Rocks Off”, se trata de “Sweet Virginia”, un country-folk donde los Stones homenajean a  la música tradicional americana que tanto les influenció, una canción que podría formar parte
perfectamente del “Harvest” de Neil Young que se publicó el mismo año. “Gracias por tu vino California/ Gracias por tus dulces y amargos frutos/ Sí, llevo el desierto en las uñas de mis pies/ Y el speed escondido en mi zapato.”. Entre otros muchos personajes de los que desfilaron por Villa Nellcote estaba Gram Parsons, compañero infatigable de correrías de Richards y auténtico folk singer que perteneció a The Byrds y a The Flying Burrito Brothers, puede que “Sweet Virginia” le deba algo a su presencia, sea como fuere Keith acabó expulsándolo de la mansión por su inaguantable comportamiento, eran tales sus excesos que incluso un tipo como Richards no lo aguantaba, dos años después de ese verano falleció con 26 años a causa de una sobredosis de heroína.
Si la sombra de Keith Richards planea sobre la letra de “Torn And Frayed”, “Sweet Black Angel” es directamente un homenaje a la activista Angela Davis, integrante de las Panteras Negras, organización que luchaba por los derechos de los negros en EEUU.
Ketih Richars es el protagonista absoluto del disco y un claro ejemplo de ello es “Happy”, canción que escribió en la casa sin que ningún otro compañero de la banda estuviera presente en ese momento, de hecho él mismo es quien se encarga de cantarla. El productor Jimmy Miller se encargó de la batería ante la ausencia de Watts, el saxo como siempre corrió por cuenta de Bobby Keys, y el propio Richards se ocupó de la guitarra eléctrica, acústica y el bajo. Posiblemente se trate de la canción más conocida de las cantadas por Keith en todos los discos de los Stones. “Siempre tomé caramelos de los extraños/ No quise tomar nada a cambio/ Nunca quise ser como papá/ Trabajando para el jefe noche y día.”, palabra de Keith Richards, ahí queda eso.
El ambiente sudoroso y cargado que se respiraba ese verano en Villa Nellcote queda muy bien reflejado en temas como “Ventilator Blues” y la anteriormente citada “Sweet Black Angel”, son temas sucios, llenos de polvo y humedad. “Ventilator Blues” está directamente influenciada por el ventilador del sótano medio roto que intentaba paliar el sofocante ambiente que reinaba abajo.
En la parte final del lp destacan sobremanera, entre alguna que otra canción flojita, las dulces y melancólicas “Let It Loose” y “Shine A Light”.

Así se parió “Exile On Main Street”, un disco que para algunos es la gran creación de los Stones, para otros el más irregular y difícil, pero sin lugar a dudas se trata de un gran ejercicio de rock and roll sucio por parte de unos grandes músicos que rinden tributo a todas sus influencias y muestran sus altas capacidades en multitud de estilos entre largas sesiones de drogas y alcohol. Podían pasar horas y horas de cuelgue o aburrimiento sin que nada de provecho saliera a la luz, pero en el momento en que Keith empezaba a mirar fijamente a Charlie, se acercaba a él sigilosamente mientras Wyman se percataba de ello y se ponía de pie con su bajo a cuestas, en ese momento empezaban a aparecer los Rolling Stones y entonces era capaces de todo, incluso de parir un genial disco como “Exile On Main Street”, era el momento de poner las grabadoras a funcionar.

Por Caarte.