lunes, 30 de enero de 2012

Top Canciones Internacionales 2011

     Seguimos con el repaso a lo mejor del año 2011. En esta ocasión empezamos revisar las que en nuestra opinión fueron las 25 mejores canciones internacionales. Esperamos crear polémica. Recordad que cada canción es un link a Spotify, perfecto para poder escuchar uno a uno los temas de esta lista mientras leeis y disentís.

25-. Mogwai – San Pedro. En un disco de Mogwai es dificil quedarse con una canción separada del resto porque entienden cada trabajo como un global, un concepto, y así es como llega a los oyentes. Elegimos esta, pero que cada lector se sienta libre de sentir que debería haber sido otra.

24-. Anna Calvi – Suzanne And I.

23-. R.E.M. – We All Go Back To Where We Belong.

22-. Kurt Vile – Jesus Fever. Discazo de americana el que nos ha brindado Kurt Vile este año. Preciso el titulo del álbum (Smoke Ring for my Halo) como un anillo de humo nos envuelve ese ambiente que crea en todo el disco, como en este tema.


21-. Radiohead – Lotus Flower. Se siguen reinventando en cada álbum de estudio, siguen dando una vuelta más de vuelta a la música moderna. Aunque quizás este lejos de su cúspide musical y sea demasiado el peso de Thom Yorke en esta elaboración, nos siguen encantando y Lotus Flower nos hipnotiza.

20-. Death Cab for Cutie – You Are A Tourist. "Codes and Key" aparece para recordarnos que el cuarteto norteamericano nunca se fue y siguen en el altar indie. Nos siguen brindando himnos como este You are a Tourist. Parecen en un momento dulce de su carrera y Gibbard debería sentir lo mismo sobre so momento personal... ya nos gustaría a muchos que Zooey fuera nuestra musa y tenerla tan cerca.

19-. Girls – Honey Bunny.

18-. Wilco – Dawned On Me. Rozan la perfección en cada directo, en cada ábum de estudio, en cada tema. Los de Chicago nos dan el placer de saborear otro largo exquisito, "The Whole Love". Difícil quedarse con un tema, el disco en si es un conjunto dificilmente separable y cada corte es muy distinto entre sí. No hay mucho que decir... solo escuchar. Si alguien no conocía los NPR Tiny Desk Concerts aqui tiene una muestra con Wilco. Unos acústicos de altísima calidad e íntimos.


17-. Destroyer – Kaputt. Gran álbum el de los canadienses. Sutileza y clase la de Dan Bejar. Suena ochentas con esos saxos que te envuelven. Precioso tema este Kaputt. El videoclip... no os lo perdais, de verdad.

16-. Fleet Foxes – Battery Kinzie.

15-. St. Vincent – Cruel. ¡Como nos gusta Annie Clark! Y cuanto disfrutamos de este tercer álbum de St. Vincent. No hay mas que recordar su perfecta actuación en el Primavera Club. Cruel sobresale por encima del resto de canciones, se acercan a la pista de baile. El videoclip que lo acompaña dirigido por Terry Tiemly es excelente.


14-. Ryan Adams – Lucky Now. Muchos habiamos perdido la esperanza de que Ryan Adams volviera a deleitarnos con un gran largo como hizo hace unos años. Sin embargo, aqui ha vuelto el prólifico compositor, un toque menos rockero, más íntimo, mas cantautor. Un disco simple pero sincero que nos llega incluso en una primera escucha. Este tema nos evoca a un Bruce Springsteen solista.

13-. Adele – Someone Like You. Sabemos que nos caera palos de los más puristas, de los que defienden que lo comercial no es tan elogiable (entre ellos, por desgracia, me incluyo), pero hay que reconocer que la voz de Adele ha sido uno de los puntos destacables en la música este año. Como las mejores cantantes de soul te pone los pelos de punta con sus versos de amor acompañada de ese piano. Un gran estribillo que hemos oido en cada rincón este año. Un tema que esta en todas las listas, incluso de las revistas más prestigiosas, y que Acabando con la Cultura no quería eludir. Otro NPR Tiny Desk Concert que te hace temblar.


12-. Noah And The Whale – Waiting For My Chance To Come. Un disco que ha pasado lamentablemente desapercibido en nuestro país. Bastante distinto al gran largo "The First Days of Spring", mas pop, mas guitarra y menos envoltorio.

11-. The Pains Of Being Pure At Heart – Heaven's Gonna Happen Now.

10-. Noel Gallagher´s High Flying Birds – If I Had A Gun.... ¿Hay vida tras Oasis? Noel desvela la duda con High Flying Birds. If I Had a Gun tiene un inicio brillante al más puro estilo Oasis, ¿alguien se ha olvidado de los primeros acordes y frases de Dot Look Back in Arger o de Wonderwall? Pues aqui esta este temazo para rememorarlo. Un videoclip maravilloso, casi una película en él mismo.


por Ardemo.

viernes, 20 de enero de 2012

Diego Vasallo, habitando en la oscuridad.

Nunca se caracterizó por una contagiosa sonrisa, una actitud alegre o una puesta en escena colorida, es más, siempre representó todo lo contrario, haciendo de contrapunto a la actitud impetuosa, enérgica y más comercial de su compañero en Duncan Dhu Mikel Erentxun. Este binomio oscilaba entre el trepidante Mikel y el sosegado Diego surgiendo una mezcla éxitosa donde, todo sea dicho, pesaba más la vertiente mikeliana.

Eso fué en el pasado, una época entrañable y bonita de recordar, pero Diego Vasallo (San Sebastián 1966) tenía otras inquietudes y aspiraciones que ha tratado de plasmar en su carrera en solitario. Carrera en solitario que comenzó en 1991, y que en sus comienzos compaginaba con idas y venidas de Duncan Dhu, y donde se ha atrevido a experimentar bajo muy diferentes estilos, pop bailable, soul, rock o incluso jazz habiendo desembocado en un estilo muy intimista y nada comercial. Heredero de Waits, Cohen o Cash el Diego Vasallo de los últimos trabajos se mancha del gris más absoluto, una canción de autor crepuscular a más no poder, Vasallo habita en la oscuridad más solitaria posible.

Discos duros de escuchar en primera instancia, minimalistas, con muy pocos arreglos y una voz extremadamente grave y quejosa que ganan muchos enteros cuando uno se detiene en las letras del donostiarra. Poemas nihilistas, melancólicos, lentos y nostálgicos que dan forma a la escasísima instrumentación que tienen las canciones, canciones que están creadas para escuchar desde una cálida habitación en cualquier tarde lluviosa de San Sebastián observando resbalar las gotas por el borroso cristal de la ventana.

Diego Vasallo huye de su etapa más comercial con una urgencia admirable porque Vasallo hace lo que su espíritu creador le solicita en cada momento, ya sean canciones, pinturas o poemas como acaba de publicar en su libro “Canciones que no fueron “. Poemas o bosquejos de poemas ya que lo que podemos leer en esta breve publicación son precisamente eso: textos incompletos, anotaciones poéticas, esqueletos de poesías, en definitiva, breves creaciones poéticas recopiladas durante los últimos seis años donde una vez más la lluvia, el crepúsculo y la tristeza son compañeras de viaje de la cotidianidad del día a día de Vasallo. San Sebastián, Madrid o Menorca encuadran esta serie de poemas escuetos, simples y grises que tan bien retrata el propio autor en uno de los poemas:

Estos textos que no son poemas.
Estos poemas
que no sé si llegarán a ser
poesía.
Estos bocetos de canciones
que nunca fueron.
Estos latidos
estas paradas de tiempo
estas ausencias
de mí mismo:
estas muertes sobrevividas.



Por Caarte.

lunes, 16 de enero de 2012

Drive

La violencia de un hombre tranquilo.


     Un conductor de mirada tranquila, máxima concentración, con gesto hierático y medido solo desfigurado por un apretar de puños enfundados en guantes de cuero esperando a huir una vez más de una escena de un crimen. Una huida en coche más calmada imposible, llena de habilidad donde el conductor apenas hace uso del acelerador. La escena inicial ya es en sí misma una pequeña gran demostración de arte cinéfilo y en ella se nos presenta lo que va a ser la película en sí. Ritmo lento pero continuo, tensión y violencia por igual. Un ritmo lento pero que te atropella, como los buenos boxeadores que nunca dan un paso atrás, te embisten con lentitud, paso a paso adelante, pero con calma y una violencia en los golpes desmedida. Drive es una buena muestra de cómo un largometraje puede ser lento pero mantener un ritmo trepidante. Esta calma nos genera una tensión brutal. Las escenas más violentas son las que vienen precedidas de momentos de calma, cuando sabes que a pesar de la tranquilidad el golpe va a ser mortal, que como el bueno de Joe Pesci, la puñalada va a ser dirigida directamente al cuello y la sangre brotará sin perdón, como los ejecutores de Tony Soprano, Paulie y Silvio Dante.

     Tras estos escasos minutos deuna inolvidable presentación empieza a sonar música ochentera y saltan títulos de crédito en rosa, al más puro estilo Miami Vice, un homenaje a las series y films de los años ochenta.

     Ryan Gosling está soberbio haciendo de la actuación del mínimo gesto una maravilla, con su mirada hierática, su apretar de puños, sus sonrisas medidas pero sinceras, un arte de la escasez de actuación que por suerte se está poniendo más y más de moda. Como el mejor Bill Murray de “Lost in Translation” o “Broken Flowers”, como el gran papel de Gary Oldman en la reciente “El Topo”. Un buen chico como dice su amigo Shannon, el único tipo capaz de montar un robo para salvar el pellejo al marido de su amante. Un chaval tranquilo, pero estos son los que más violencia transpiran, ¿os habéis olvidado de Viggo Mortensen en “Una Historia de Violencia”?. Ni siquiera sabemos su nombre, ni su pasado, ni sus pensamientos. Apenas escuchamos su voz. No es necesario para culminar un gran personaje.


     La cantidad de escenas elogiables es larga. En mi opinión cabe resaltar el momento en que le hace tragar una bala al mafioso de turno en medio de un camerino lleno de stripers que ni siquiera se inmutan, como maniquís desnudos, pasándole el teléfono como una ama de casa diera a su marido una botella de agua. O la escena en el ascensor donde, muy al estilo Maria Bello con Viggo Mortensen en la cinta de Cronenberg, una sensual y delicada Carey Mulligan ve cobrar vida al escorpión que Driver lleva dentro. Un escorpión de aguijón mortal, pero sensible y con una debilidad muy humana, el amor.

     Un gran acierto también el casting de actores secundarios, Ron Perlman, Christina Hendricks, Bryan Cranston, etc. Todos excelentes en su papel.

     Basada en la novela homónima de James Sallis, Drive es la película que Scorsese lleva años soñando hacer, escenas de violencia que nos recuerdan a Peckimpah y Cronenberg, momentos muy de Tarantino, un ambiente que huele a David Lynch y continuos guiños al mejor cine de mafia y acción de los 70 y 80.

     Cuando sales del cine con una sonrisa en la cara, con nuevas ilusiones por vivir, o como en este caso con un andar distinto, más chulesco y con la seguridad de que si se te presenta la ocasión no dudarías en usar un martillo para cobrar esas deudas emocionales que alguien te debe, cuando todo esto pasa tened presente que acabas de salir de ver una gran película de cine.

     Solo una curiosidad… ¿Cómo es posible que no se le rompan los faros al coche de Ryan tras propinar tremendo par de golpes al coche de Ron Perlman (gran recuperación para la gran pantalla)?

por Ardemo.

viernes, 13 de enero de 2012

[Cerré mi puerta al mundo] de Emilio Prados

Emilio Prados (Málaga 1899- México 1962) fué un poeta perteneciente a la generación del 27 y al igual que muchos de sus compañeros de generación estudió en la Residencia de Estudiantes, durante la guerra civil se posicionó notablemente en favor de la causa republicana y tras la derrota de esta tuvo que exiliarse por el resto de sus días.

La poesía de Prados se puede clasificar en tres etapas, una primera juvenil caracterizada por la reflexión metafísica, acompañada de elementos naturales como el mar, la noche o el viento; una segunda de caracter social marcada por la guerra civil y su desgarro; y una tercera etapa ya en el exilio donde vuelve a interiorizarse haciendo un recorrido existencial de su ser.

El poema que os presentamos pertenece a su primera época y en ella el poeta plasma de manera magistral su actual estado de iluminación donde el materialismo carece de peso y la espiritualidad prima sobre todas las cosas.

Cerca de los 30 años Emilio Prados no puede concebir la vida de una manera que no sea trascendental y en este poema traza claramente su visión de la existencia y de su manera de caminar por ella: su nueva manera de ser la refleja como un estado de auténtica transparencia y llena de verdad, lejos de la contaminación del día a día.

Cerré mi puerta al mundo;
se me perdió la carne por el sueño...
Me quedé interno, mágico, invisible,
desnudo como un ciego.

Lleno hasta el mismo borde de mis ojos
me iluminé por dentro.

Trémulo, transparente,
me quedé sobre el viento,
igual que un vaso limpio
de agua pura,
como un ángel de vidrio
en un espejo.

Por Caarte.

domingo, 8 de enero de 2012

Top Canciones Nacionales 2011

   ¡Si! A nosotros también nos gustan las listas. Y si son las de lo mejor del año, década, etc. pues mejor que mejor. El año acabó hace unos días y sabemos que ya os han vapuleado con toda clase de selecciones, por eso desde Acabando con la Cultura hemos decidido daros un tiempo para reflexionar, para digerir todas esas opiniones antes de daros nuestro Top particular. Os ofreceremos distintas categorías (discos nacionales, internacionales, canciones nacionales, internacionales, películas, etc) con la intención de revisar lo más interesante del pasado año y recuperar algo si os lo dejasteis escapar ante tanta oferta cultural que nos llega hoy en dia. Quiero agradecer a algunos lectores fieles la ayuda en la elaboración de la selección, han influido gratamente en la lista.

Empezamos con las 25 mejores canciones nacionales, hoy el ranking del 25 al 10.

25-.Hola A Todo El Mundo – A Movement Between These Two

24-.Coque Malla – Despierto

23-. Nudozurdo – Prometo Hacerte Daño

22-. Supersubmarina – Puta Vida
No editaron largo los de Jaen, una pena para los que nos enganchamos a “Electroviral”, pero nos han aliviado con un corto donde se encuentran temas como Kevin Mc Allister o Puta Vida.

21-.El Columpio Asesino – Toro
Están en todas las listas, han sonado en todas las discotecas pop-rock del país. Un corte que caad vez que lo escuchas sube algún puesto en el Top.

20-. La Casa Azul – La Polinesia Meridional

19-. Antònia Font – Calgary 88
Sobra comentar la buena salud de la música en lengua catalana (mallorquín, en este caso) y Antonia Font son un buen ejemplo de ello, regalándonos temas hit como este en su lengua natal.

18-. Amaral – Hacia Lo Salvaje
Hace un tiempo que Amaral hacen lo que realmente quieren y se sienten libres de crear la música que les apetece. Basta con darle un par de escuchas al nuevo disco para disfrutar de una madurez musical y libertad creativa como la del duo maño.

17-. The Bright – Your private garden
Muy Americana, muy Neil Young, acordes para conducir en viajes largos. Nos gusta mucho su cantante Miryam Gutierrez, no hay duda de su atractivo y nos encanta “Soundtrack for a Winter´s Tale” y podía haber entrado cualquier tema del disco, pero nos quedamos con “Your Private Garden”, un temazo de los de León.

16-. Sr. Chinarro – Una Llamada a la Acción
Antonio Luque, el poeta irónico, las metáforas mas rebuscadas del indie patrio, el dominio del lenguaje. Una muestra más esta llamada a la acción.

15-. Extremoduro – Calle Esperanza s/n
Colaboradores y lectores exigían presencia de Extremoduro. Y aquí están, aunque desde mi punto de vista muy lejos de sus mejores canciones, algo no difícil dad la amplia y excelente discografía de los de Robe.

14-. Russian Red – I Hate You But I Love You
Nos enamora esa voz susurrante de Lourdes. Fuerteventura es una delicia, sublime en los arreglos, delicado en la interpretación, perfecto en global. Muchos piensan en Carla Bruni, otros en Cat Power, el tiempo lo dirá.

13-. Doble Pletina – Música para cerrar las discotecas - Vinilo 7 pulgadas
Temazo Pop con mayúsculas, ecos de Vainica Doble, Berlanga, Astrud… De momento solo podemos disfrutar de este EP. Esperamos ansiosos.

12-. Nacho Umbert & la compañía – Una Chica Espectacular
Han pasado catorce años, pero vuelve para deslumbrarnos con letras como esta.

(Oiga doctor, conozco a una chica espectacular.
Tiene a los muchachos llenando gimnasios,
comprando lociones de fiera sexual.)

11-. Pajaro Sunrise – Ribbon
Nos dejan, cuelgan los trastos, pero dejan un legado especial en el territorio español. Una música que parece que un grupo español nunca podría hacer. Y Ribbon es nuestro pequeño adiós a los madrileños.

por Ardemo.